ADIÓS PINCELES

Anuncio de octubre de 1936.

ATENTADO A LAS MAESTRAS RURALES

Aurora Reyes se convirtió en 1936 en la primera muralista con este fresco para el vestíbulo del Centro Escolar Revolución. La maestra y pintora chihuahuense plasmó la agresión violenta que sufrieron las profesoras comunistas y ateas ante caciques ultracatólicos y sus guardias blancas, durante los inicios del turbulento sexenio de Lázaro Cárdenas.

ANTONIN ARTAUD EN GARIBALDI

Acrílico / papel, 15 x 10 centímetros.

Entre febrero y agosto de 1936 Artaud debió ir a la plaza de Garibaldi para conseguir láudano (solución de opio con alcohol, según Escohotado). No es extraño que se encontrara con la fotografía de Cantinflas a la entrada del Salón Mayab, regenteado por José Furstenberg, donde se presentaba exitosamente desde 1935. No muy lejos de ahí estaba el Salón Tenampa, restaurante convertido en liosa piquera, y el Teatro Garibaldi, donde se ofrecían los últimos ardientes espectáculos "Molino Verde" con desnudos femeninos inmóviles. Entre la variedad del teatro sin duda estuvo un titiretero con sus marionetas, que debió entusiasmar al dramaturgo francés.

TECOLO-TOS

Periódico El Universal, 1936. Colección Biblioteca Lerdo.

Alguien debería decirle al señor Slim que reanude la producción de Tecolo-Tos, para quienes sufrimos desde más hace dos semanas de este tormento. 

ARTAUD DESCUBRE A MARÍA IZQUIERDO

Durante su estancia en México, en 1936, el dramaturgo francés Antonin Artaud sólo escribió sobre dos artistas mexicanos: el escultor Luis Ortiz Monasterio y María Izquierdo. Ortiz Monasterio se negó a publicar el texto sobre él. Su desbordante nota sobre la pintora jalisciense apareció en Revista de revistas. 

 Si Artaud hubiera conocido las pinturas del oaxaqueño Rufino Tamayo (la influencia y ex pareja de Izquierdo), el francés hubiera enloquecido.

PLAZA DE GARIBALDI

Sobre la calle peatonal de República de Honduras 13 esculturas de Carlos Espino conforman el Paseo de las luminaras de la música mexicana. Pedro Infante levantando el brazo. Al fondo el Museo del mezcal y del tequila y el Tenampa.

No es muy oportuno conocer a las diez de mañana la Plaza de Garibaldi. La mayoría de los establecimientos están cerrados y es posible ver escasos mariachis y a pocos turistas nacionales y extranjeros. Hay drogadictos haciendo desfiguros y alcohólicos tirados. Uno de ellos me recordó al poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud, quien se escapó a estos lares en 1936 buscando afanosamente droga. A lo mejor la mítica tarahumara y el peyote los alucinó su doble desde aquí. Yo aluciné que en algún momento se topó con Mario Moreno Cantinflas, amo y señor de Garibaldi por esos días. Si alguna vez se vieron fue en el pestilente y concurrido salón Mayab, que debió estar por el actual sitio del Museo de Mezcal y Tequila, que estaba pegado al Teatro Garibaldi-Molino Verde. Al cuarentón Artaud no debió gustarle la popular actuación del exitoso y veinteañero cómico, a Mario el aspecto del francés pero debió divertirle sus desesperados gestos y su mal español. Ni una escultura a estos dos grandes del teatro mundial e hispanoamericano y del cine , entre "estatuas al tamaño" de músicos, intérpretes y compositores.

Juan Gabriel y atrás Guadalajara de Noche

El macro-cefálico José Alfredo Jiménez 

Quizá la primera película que registra el ambiente de la plaza, aunque fugazmente, sea La mancha de sangre (1937), del pintor, documentalista y cineasta Adolfo Best Maugard.Nunca he entrado al Salón Tenampa ni he visto las pinturas que adornan este sitio, que comenzó vendiendo ponche de granada con "piquete" (alcohol).No recuerdo en qué película se ve el interior de este establecimiento o a lo mejor es una invención del set. En otras cintas hay tomas que captan su fachada, como alguna de Pedro Infante. Hoy su portal es muy adecentado.

Según la propaganda "desde 1925"

ANGUIANO Y GÓMEZ JARAMILLO

Mixta / papel, 12 x 17 centímetros, 4 de diciembre de 2013.

En el lado oriente del vestíbulo del Centro Escolar Revolución se encuentran tres murales. En la Guía de murales del Centro Histórico de la Ciudad de México (Universidada Iberoamericana, 1985), se establece que el del centro es de Raúl Anguiano y los de los costados del pintor colombiano Ignacio Gómez Jaramillo. El de Anguiano (1915-2006) se titula "Represión porfirista" (1937) y los de Gómez Jaramillo (1910-1970) "Dictadura" (1936) y "Represión" (1937). Según la Wikipedia en 1936 estuvo en México gracias a una beca del gobierno de Colombia aunque no cita ambas obras del Centro Escolar Revolución. A su regreso pintó "dos murales en el Capitolio Nacional. Los tres resultaron ser no aptos para el Capitolio y fueron cubiertos con cal, hasta ser descubiertos y restaurados por estudiantes de la Universidad Nacional en 1959". 

PEPÍN (1936-1958?)

Durante el cardenismo el general José García Valseca sacó exitosamente al mercado tres publicaciones de historietas. Inició en 1935 con Paquito. Al año siguiente dio a conocer Pepín 

y Paquita. En Pepín aparecieron historietas de Ramón Valdiosera ("Oreja y rabo"), de José G. Cruz ("Tango"), de Gabriel Vargas ("Los Superlocos") y "Cumbres de ensueño", de Guillermo Marín. En 1942 el famoso Pepín convocó a los lectores de "Cumbres de ensueño" a enviar sus dibujos de los personajes de esa historieta.

Para 1945 ya publicada mensajes de los lectores 


y al año siguiente retratos fotográficos de sus lectores con sus diversos mensajes.

10 DE MAYO

Este viernes se celebró en México el Día de las Madres. Al pasar por la escuela primaria Centro Escolar Revolución, en contra esquina de Televisa, me sorprendió ver que debajo de unos de los murales anticlericales y pro-socialistas, pintados entre 1936 y 1937, aparecía una enorme manta de plástico con una joven madre indígena y la Virgen de Guadalupe. Más abajo la leyenda "Felicidades mamitas" 

Se supone que esta escuela promovió, en el sexenio de Tata Cárdenas, la educación socialista y la educación laica (más bien anticlerical). Por ello el pintor Gonzalo de la Paz Pérez pintó a un obispo muerto. 

PANTEÓN DE VEA

Aunque no trae el crédito de Antonio Arias Bernal, el caricaturista realizó las "calaveras" (dibujos) de este número de 1936 del semanario VEA (1934-1939). Las "calaveras" (versos) las realizó Carlos Rivas Larrauri, el ya famoso poeta del arrabal y colaborador de la publicación. Es de notarse el reconocimiento a los Fotograbadores y Rotograbadores Unidos, sindicato que no tardaría en dejar ser los editores.  

PIRA DE PINTURAS

En el documental Reportaje del movimiento revolucionario de Barcelona (julio de 1936), dirigido por el periodista y editor Mateo Santos y fotografiado por Ricardo Alonso, registra cuando dos sacerdotes y un fascista están refugiados en el Manicomio ("el triste reino de la locura") de Santa Eulalia en Barcelona, después de disparar contra los milicianos que han saqueado y quemado iglesias y conventos.

Luego de la orden de disparar contra ellos se advierte a varios anarquistas sacar de la iglesia del manicomio varias pinturas religiosas. Las telas son colocadas en la calle para realizar un pira con esas obras y una escultura de un santo, al que se le ha colocado un sombrero de carrete.El locutor señaló que la hoguera iluminó con "sus llamas el alba rojo del horizonte español".

El documental de 21 minutos, reconstruido a partir de 8 partes de la Filmoteca Española y de la CNT-FAI, se puede ver en la siguiente dirección de YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=cXFtRjhfrR8

TEATRO APOLO Y DE LAS VIZCAÍNAS

Plaza Vizcaínas en 1939, mixta / papel, 2011
Plaza Vizcaínas, de poniente a oriente. Foto de 1939.  

A finales de los treinta la Plaza Vizcaínas estuvo en San Juan de Letrán (hoy Eje central Lázaro Cárdenas) casi esquina con San Miguel (hoy Izazaga). Al fondo se encontraba el teatro Apolo, ardiente burlesque que funcionó de 1936 a 1942. Actualmente su lugar lo ocupa el Teatro de las Vizcaínas. Al extremo derecho de la plaza primero estuvo la parte trasera del teatro y cine Palatino y después del Politeama [1]. En la fotografía se alcanza ver en la esquina derecha la fachada de la pulquería "La charlotada". Hoy está el cabaret Casablanca. Al fondo de la plaza se encuentra el Teatro de las Vizcaínas, totalmente abandonado.

Plaza Vizcaínas, mixta / papel, 2011 

Teatro de las Vizcaínas, mixta / papel, 2011

N O T A

1.- Sobre este teatro y cine véase mi nota "Cine Palatino, Cine Politeama", blog Miradas a los Medios, martes 7 de diciembre de 2010, http://moralex-cine.blogspot.com/2010/12/normal-0-21-

LA TARJETA DE PÉREZ MENDOZA

De 1936 a mediados de 1939, en pleno sexenio cardenista, funcionó en el centro de la ciudad de México la librería La Tarjeta, en la concurrida calle Isabel La Católica número 12, casi esquina con la avenida 5 de Mayo, a cuyo frente estaba el editor y exhibidor pornográfico español Amadeo Pérez Mendoza. Un periodista que escribió sobre él evocaría años después que esa librería era única:

pues se especializó en la venta de libros eróticos, nudistas, sádicos, masoquistas, álbumes y tarjetas postales y estampas de todos los tamaños de mujeres en desnudo y medio desnudo...La librería se acreditó rápidamente, no tan sólo en toda la República, haciendo su dueño una fortuna.

De lo que no se enteró este redactor es que también Pérez Mendoza incursionó en la filmación de películas pornográficas. En mayo de 1939 fue detenido por dirigir un cine porno en la céntrica calle de Isabel La Católica, donde realizaba castings entre ingenuas que soñaban ser estrellas de cine y proyecciones clandestinas, cuya entrada tenía un costo de tres pesos, incluida una copa y el juramento de honor que no divulgar la función. El escandaloso y sangriento diario La Prensa comentó:

Chicas guapas con ansias de convertirse en artistas de cine, llegaban hasta los hombres del negocio y se prestaban para que se tomara de ellas películas demasiado atrevidas, y -cuando más- recibían en compensación cinco pesos. [1]

N O T A

1. Los datos de esta nota se basan en mis artículos "La tarjeta de Pérez Mendoza", partes I y II, ambos aparecidos en el suplemento sábado, diario unomásuno, del 29 de julio y 5 de agosto de 1995. También en "'A','w' y Adrián Devars Junior", publicado en Alquimia, número 23, de enero-abril de 2005.

A. MARTIN DE LUCENAY

Aprovecho que esta lluviosa mañana le envié un texto sobre el hispano-mexicano A. Martín de Lucenay a Carlos Martínez Rentería, director de la veinteañera revista alternativa generación, para incluir esta semblanza. De Lucenay fue en España, quizá, el primer divulgador masivo de temas de sexualidad. Es un hecho que sí lo fue en la ciudad de México. La editorial hispana Fénix lo presentaba como “diplomado en Sexología. Ex agregado en las misiones de Lucha contra la trata de blancas en Sudamérica y Tráfico de estupefacientes en Extremo Oriente”.(En los números 6, 7 y 8 esta información es ocultada bajo una franja de tinta negra"

En España dio a conocer a principios de 1932 sus 60 farragosos volúmenes para la colección Temas Sexuales de la Biblioteca de Divulgación Sexual de la Editorial Féñix. Cada volumen (21 x 15 cm.) estaba conformado por 89 páginas, más ocho páginas para los foto-grabados. Tuvo un costo de 1.25 pesetas y en Argentina 60 centavos; en “los demás países, al precio equivalente en moneda nacional”. Actualmente en internet se venden estos fascículos en casi un euro. En 1936 la Editorial Cisne le publicó la serie Cultura Física y Sexual. Cada volumen (24.5 x 17) venía acompañado de "curiosas fotografías fuera de texto" impresas en papel couché satinado. Mucha de las eróticas fotografías, impresas en blanco y negro, le fueron acreditadas a "Mayo", sin duda uno de los fotógrafos republicanos que en México se firmarían como "Hermanos Mayo". Respeto a los responsables de las ilustraciones de las portadas de ambas publicaciones, no se le da el crédito correspondiente. Ni siquiera ellos mismos firmaron sus trabajos a color (gouache y/o acuarela) y en las escalas de grises.
En 1938, ya radicado en México, dirigió las películas A lo macho y La Valentina (nada menos que con Jorge Negrete, el charro cantor), dos super fracasos en taquilla porque no lo volvieron a llamaron para dirigir otras cintas. Publicó más textos, aburridos, moralizantes y verdaderos maquinazos, sobre sexualidad. Falleció cuando tenía proyectada la mítica historieta nacional: Chanoc (Publicaciones Herrerías, octubre de 1959), que dibujaría Ángel Mora. Esta publicación, con otros dibujantes (Arturo Casillas y Manuel Moro Cid, entre otros), circuló hasta 1981.

LOWRY EN CUERNAVACA (1)

Malcolm Lowry (1909-1957), autor de la celebérrima novela Under the volcano (Bajo el volcán, 1947), estuvo dos veces en México: en 1936-1938 y en 1945-1946. El y su esposa Jan Gabrial llegaron por primera vez a Cuernavaca en noviembre de 1936, procedentes del puerto de Acapulco. Vivieron más de un año en el número 15 de la calle de Humbolt de Cuernavaca, donde escribió el cuento “Bajo el volcán” y el primer borrador de su afamada obra.

En esta foto se ven los dos sonrientes en su hogar morelense. Ella luce una blusa deshilada y él una pipa de intelectual, sin huella del alcoholismo y ni secuela del delirium tremens. En 1985 la casa, con partes destruidas, estaba en venta. Seguramente ya no estaban las torres unidas por una pasarela. Ahora en el número 19 se encuentra el Hotel Bajo el Volcán Restaurant-Bar.


Cuernavaca aparece en Bajo el volcán como Quauhnáhuac, con 18 iglesias, 57 cantinas, 400 albercas, el Palacio de Cortés, los hoteles Casino de la Selva y el bullicioso Bella Vista, el Jardín Borda, un monumento de Victoriano Huerta, el cine Ocampo y el periódico militar Quauhnáhuac Nuevo. La acción comienza el Día de Muerto de 1939 para retroceder a mediados del año anterior y finalizar el 2 de noviembre de 1938, cuando es asesinado el cónsul Geoffrey Firmin, el ebrio, esotérico e impotente alter ego de Lowry.



Poco queda de lo que conoció el escritor. El Jardín Borda aún sobrevive a sus remodelaciones y el Hotel Bella Vista ahora es un pasaje comercial. No existe ya el Casino de la Selva: el COTSCO y la Comercial (en agonía financiera) lo sustituyeron. Obviamente ya no se ven los carteles de Mad love (Las manos de Orlac, 1936), la cinta norteamericana de Karl Freund que tanto llamó la atención del cónsul y del productor de cine francés Jacques Laruelle.

Douglas Day, autor de Malcolm Lowry: una biografía (FCE, 1973), confundió espantosamente Mad Love (con Peter Lorre, quien interpreta al torvo y gordo doctor Gogol) con su antecesora expresionista Orlacs Hände (Robert Wiene, 1924), encabezada por el homosexual Conrad Viedt. Y eso que Laruelle menciona ambas cintas expresionistas.

Serie completa sobre el escritor inglés:

Lowry en Cuernavaca (1)

Lowry en Oaxaca (2)

Lowry en el DF (3)

Lowry-Gironella (4)

Lowry-Chambas (5)