ADOLFO MEXIAC (1927-2019)

Falleció el grabador michoacano Adolfo Mexiac, cuyos apellidos reales eran Mejía Calderón. Lo conocí de lejos en 1969 cuando tenía su taller a la derecha de la planta baja de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en Academia 22. El año anterior los estudiantes habían popularizado su grabado Libertad de expresión, que había impreso dos o tres años antes. 

Ricardo Morales López me recuerda que Mexiac participó en el Taller de Gráfica Popular y que en 1987 concluyó el mural conmemorativo del XXV aniversario de la Autonomía de la Universidad de Colima, realizado con piedras de colores. 

PINTORA ANÓNIMA

Una pintora bastante limitada retrató a la Virgen del Rosario en Puruarán, en el estado de Michoacán. Gabina Sánchez Romero y la imagen fundaron la Nueva Jerusalén en 1973.

EL PAPA

EN SIEMPRE!

En 1977 comencé a colaborar en  La cultura en México, suplemento de la revista Siempre!, que entonces dirigía Carlos Monsiváis. Hurgando en papeles de Eduardo Morales me encontré con tres de mis últimas notas aparecidas a finales de 1984.  

Tenía registrado "El desmoronamiento de Portes Gil" (sobre las burlas escénicas del cómico Roberto El Panzón Soto contra Luis N. Morones) pero no me acordaba ni tenía "El plan contra Jorge Cuesta" ni "Tres cómicos de la legua en el paredón". 

No aparecieron entre sus recortes uno relacionado con la Nueva Jesusalén que publicó Monsiváis en 1982 bajo el socarrón título de "La vidette de Nueva Jerusalén". Mi entrevista la suscribí con un seudónimo y le publicaron a Eduardo Morales dos fotografías  de la vidente, manipulada por el diseñador Bernardo Recamier. A lo mejor le disgustó que hayan modificado sus retratos fotográficos.

MAMÁ ROSA

Declarada su inimputabilidad por la PGR, seis colaboradores encarcelados y cerrado defintivamente su albergue La Gran Familia en Zamora, sale a flote que Rosa del Carmen Verduzco, conocida como  Mamá Rosa, también exigía sexo oral a varias chicas, según la entrevista a una de ellas que trasmitió ayer Excélsior TV. 

Las denuncias televisivas contra Mamá Rosa iniciaron en enero de 1993, como lo reveló hoy el noticiero matutino de Carmen Aristegui, al difundir un reportaje en dos partes trasmitidos por canal 13, actual Televisión Azteca. En el primer video se pueden apreciar pinturas en muros de orfanatorio de La Gran Familia.

LUIS HIDALGO

Silva, Hidalgo y Santoyo

El ceri-escultor Luis Hidalgo (1899-1967), nacido en Morelia, capital del estado de Michoacán, inició su actividad artística a los seis años de edad. En el café Los Monotes impuso el sobrenombre de Chamaco al joven Miguel Covarrubias. En marzo de 1924 ya exponía sus ceri-esculturas en Nueva York. En febrero de 1925 le remata a un fotógrafo de prensa una de sus figurilla en dos pesos. Dos meses después el reportero Ortega justificaba el apodo de "El Indio Triste", por lo oscuro de su piel y sus "ojos sombríos". Al siguiente año va pensionado a Nueva York por el Gobierno de México, al lado del estrambótico fotógrafo Gustavo F. Silva y del caricaturista Matías Santoyo.En agosto arriba con Santoyo a la Babel de Hierro.

A mediados de 1927 ya estaba de vuelta en la ciudad de México y fue visible que empezaba a engordar. En 1937 estaba interesado en realizar caricaturas en cera del mundo taurino español y mexicano.

En un reportaje para Cinema Reporter se le ve -con sus inconfundibles bata blanca y boina vasca- pintando una estatuilla de la estrella cinema- tográfica brasileña Carmen Miranda. Su estuche indica que coloreaba sus ceras con acuarelas. El frasco a un lado de los colores podría ser el barniz con el que protegía sus obras. Lamen- tablemente el anónimo reportero -ni los demás- le preguntó sobre su técnica.

Rafael Carrasco lo incluyó en su monografía La caricatura en México (1953). En la actual exposición sobre Audiffred pueden verse ceri-esculturas de Hidalgo. Las siguiente dos -dedicadas al jarabe tapatío- están fechadas en 1949. 

Es la primera vez que veo un dibujo suyo, con obvia inspiración en las colegialas de José Clemente Orozco. 


¡Así somos! Andrés Audiffred y su México, 
del domingo 18 de mayo a noviembre de 2014.

Museo del Estanquillo, 
Isabel la Católica número 26, Centro Histórico de la ciudad de México.

LIMONES

Desde hace dos semanas hay escasez de limones, lo que es una pesadilla para quienes le ponen jugo a todo, inclusive a las tortillas antes de devorarlas. Los que se consiguen andan entre 30 y 50 pesos el kilo (más de 20 euros). Los especialistas aseguran que el elevado costo se debe a que la región que los produce Tierra Caliente (en el estado de Michoacán), sufre las consecuencias del narcotráfico, que exigue más dinero por sacar el producto de esa zona. La PROFECO, que ha clausurado varios locales en la Central de Abasto por aumentar el precio del cítrico, dice que el encarecimiento es porque no es temporada y porque la plaga "dragón amarillo" afectó 40 mil hectáreas. Creo que hoy me sería difícil pintar una serie de limoneros como los que hice en 1992.

PAPÁ NABOR

En 1973 fundó la Nueva Jerusalén con la ayuda de la vidente Mamá Salomé. En noviembre de 1982 estuve en ese poblado michoacano pero no tuve la oportunidad de conocerlo por estar enfermo. Este fin de semana el periódico La voz de Michoacán subió a YouTube un video, de enero de 2008, donde se ve agonizante a Papá Nabor (1910-2008). Esta madrugada vi ese video por canal 2.

"Papá Nabor en 1974", tinta y acuarela / papel, 27 de agosto de 2012

EN LA NUEVA JERUSALÉN

"Cuando estaba en el mundo, mi alma no podía descansar. Tenía gustos, me gustaba ir al baile, pero nunca sentí la tranquilidad que siento aquí, en Nueva Jerusalén", me dijo María de Jesús, la vidente de esa congregación religiosa, en una entrevista que publicó en 1982 Carlos Monsiváis en "La cultura en México", suplemento de la revista Siempre!. No pude entrevistar ni a "Papá Nabor", porque estaba enfermo, ni a la anciana Gabina Sánchez, "Mamá Salomé", quien supuestamente fue visitada por la Virgen del Rosario, porque para ese año ya había fallecido. El texto lamentablemente no lo tengo en mi egoteca.

Me imagino que habían escogido a María de Jesús como vidente por el enorme parecido con la Virgen del Rosario -pintada por una monja- que existía en la ermita. Era escoltada por un joven norteamericano. También la acompañaba el ex franciscano anciano Simeón, el segundo del equipo, quien desprendía aún los humos del alchohol, lo mismo que a otro de sus ayudantes. Me invitaron unos tragos cuando nos encaminamos a la loma donde estaba la campana que tañerían para anunciar el fin del mundo. Mi padre tomó fotografías en blanco y negro de la Nueva Jerusalén. En una de éstas estamos todos incluida la "vidette", como la denominó jocosamente Monsiváis.

MATÍAS SANTOYO

Pintor, caricaturista, co-ilustrador, así como actor cinematográfico y representante de artistas [1], el michoacano Matías Santoyo (1905-1974), longevo y prolífico, también pintó, mínimo, cinco obras sobre un muro.

Nació en el estado de Michoacán en 1905 aunque en una entrevista dio a entender que había sido en 1907. Realizó estudios de medicina. En julio de 1925 expone sus caricaturescos trazos en “Los monotes”, fonda-galería de un hermano de José Clemente Orozco. 

Silva, Hidalgo y Matías rumbo a Nueva York

A mediados de 1926 se encuentra ya en Estados Unidos pensionado.  
Para octubre de ese año vista al escritor José Juan Tablada en Nueva York. Se abre paso al lado del ceri-escultor Luis Hidalgo, otro de los becados. Ambos exponen en la galería Arden y “Santo-YO”, como se firma, publica caricaturas de las celebridades norteamericanas en diversos semanarios y periódicos.

 
A mediados de 1927 regresa a la ciudad de México como gran triunfador de Nueva York y sostiene un intenso romance con la pintora y escritora Nahui Olin, seudónimo de la pasional y tormentosa María del Carmen Mondragón, a la que interesa por el mundilloo cinematográfico. Ambos se trasladan a Hollywood para probar suerte en la Meca del Cine al año siguiente, sin que ninguno de los dos obtuviera papel alguno en la Metro Goldwyn Mayer, donde Nahui había difundido que filmaría una película.

En 1929 está en la ciudad de México ya que colabora en mayo con un auto-retrato para el semanario festivo Fantoche (1929, imagen enviada por el investigador Fernando Rojas). En 1930, a decir de Tomás Zurián [2], “realizó pinturas murales en la suntuosa residencia del licenciado Faustino Estrada en la ciudad de Cuernavaca, obras de carácter decorativo, pero no carentes de soluciones plásticas valiosas, en los cuales se advierte la influencia de algunos murales de Roberto Montenegro. En este mismo lugar también ejecutó sus propios murales Roberto Cueva del Río”.

El fotógrafo Agustín Jiménez captó ese mural donde plasma una fantasía marina, en la cual un haz de luz sobre el fondo del mar descubre a una sirena acariciando lo que parece un ancla (ver imagen). Los ojos de la sirena recuerdan a los que dibujó dos años antes (abajo), cuando vivía una fogosa relación con Nahui Olin.
 
En gran parte de la década de los treinta se dedica a actividades del cine. Apareció en papeles principales en la cinta Zítari (Miguel Contreras Torres, 1931) y en Profanación (Chano Urueta, 1933). Fue “censor” de la cinta norteamericana Viva Villa (Jack Conway, 1934) y hace la escenografía de la película Juan Soldado (Louis, Gasnier, 1938), filmada en Tijuana y protagonizada por el actor cómico Don Chema. Ese año o uno antes pinta otro mural, de tema mexicanista, en el vestíbulo del hotel Rosarito, actualmente Rosarito Beach Hotel.

Elisa Lozano, biógrafa del cine-fotógrafo Ezequiel Carrasco e investigadora del Agustín Jiménez camarógrafo, me informó en mayo de 2009 que también pintó un mural más en Baja California. Yo recuerdo haber leído una nota sobre un mural que hizo en una popular ostionería. Creo que cuando menos éste está más relacionado con el de Cuernavaca. ¿El de Rosarito versará sobre el mismo tema?

En la Casa de la Cultura Diego Rivera de la ciudad de León, en el estado de Guanajuato, y dentro de las exposiciones de Festival Internacional Cervantino se exhibe -del 15 de octubre al 18 de diciembre- la muestra “Matías Santoyo: De Michoacán a Broadway” organizada y curada por Elisa Lozano [3]. Por una nota publicada en mi blog "Miradas a los medios" (véase nota 1), el lunes 19 de octubre un familiar de Santoyo me escribió para decirme que el muralista falleció supuestamente "de una enfermedad respiratoria en la ciudad de México a los 69 años de edad hacia 1975".

N O TA S

1.- Su carrera cinematográfica la abordo en:

http://moralex-cine.blogspot.com/search/label/Galanes

2.- Tomás Zurián, Nahui Olin: ópera varia, Museo Mural Diego Rivera, 2000.

3.- Véase información sobre esta exposición en:

http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/502

http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/710

MUSEO NACIONAL DE LA MUERTE

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En la céntrica plaza de El Estudiante de Aguascalientes, a un costado del Centro Comercial El Parián, el martes 19 de junio de 2007 abrió sus puertas el Museo Nacional de la Muerte. [1]. Las más de dos mil piezas, la mayoría donadas por el grabador Octavio Bajonero (Charo, Michoacán, 1940), se encuentran en el ex convento de San Diego y en uno moderno de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).

Al entrar al inmueble colonial, denominado Jesús Gómez Portugal,llaman la atención las figuras al tamaño de las calaveras en papel distribuidas en el patio (arriba).Inicia el recorrido en la sala “Mesoamericana” (abajo), donde se exhiben piezas prehispánicas, calaveras (impresionantes las de cristal de roca) y códices, debidamente resguardados en vitrinas convexas, que le dan gran movilidad al espacio y hasta la sensación de que se van a topar con ellas.

En la sala “Artesanía” hay árboles de la muerte en barro natural y pintado. “En la sala “Artesanía y arte sacro” me llaman la atención el “Niño muerto” (1993), de Karlos Herrera y “El niño de la muerte”.

-->Hay un pequeño pasillo, con “Arte Popular”, que conduce al edificio moderno denominado Humberto Martínez de León. Es llamativo porque tiene cristales o acrílicos exteriores completamente rojos lo hacen que el inmueble semeje una moderna discoteca. Aquí hay obra gráfica, principalmente atribuidas a Manuel (Álvarez) Manilla (abajo) y a José Guadalupe Posada, aunque algunas llevan su firma. Se baja por unas escaleras de caracol a la planta baja, donde hay varias pinturas contemporáneas en un espacio mucho más amplio y alto. Una obra de Beatriz Zamora nada tiene que ver con la muerte, creo que ni el título.

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Para saber más sobre este recinto se encuentran el libro Museo Nacional de la Muerte (Conaculta, 2008 [2]), en gran formato, papel couché y a 350 pesos, y una página web (3), con posibilidad de realizar una visita virtual.

Museo Nacional de la Muerte

Plaza del Estudiante, Aguascalientes, Ags.

Horario: de martes a domingo, de 10:30 a 18:30 horas

N O T A S

1.- Merry MacMasters, “El Museo Nacional de la Muerte abre sus puertas en Aguascalientes”, diario La Jornada, martes 19 de junio de 2007. Ahora en http://www.jornada.unam.mx/2007/06/19/index.php?section=cultura&article=a04n1cul

2.- http://www.conaculta.gob.mx/?p=2128

3.- http://www.museonacionaldelamuerte.uaa.mx/