Este viernes falleció la excepcional cineasta francesa. Tiene, cuando menos, dos filmes dedicados a la pintura. Inició con Oncle Yanco (Tío Yanco, 1967), donde narra la búsqueda de su tío lejano Yanco Varda, quien se recluye en un bote en Estados Unidos, viviendo de su collages.
La película Gravity, del cineasta mexicano Alfonso Cuarón, obtuvo 7 Óscares en Hollywood. Durante la trasmisión causó sensación un selfie que pronto fue parodiado, tanto en fotografía como en dibujos.
Sobre la calle peatonal de República de Honduras 13 esculturas de Carlos Espino conforman el Paseo de las luminaras de la música mexicana. Pedro Infante levantando el brazo. Al fondo el Museo del mezcal y del tequila y el Tenampa.
No es muy oportuno conocer a las diez de mañana la Plaza de Garibaldi. La mayoría de los establecimientos están cerrados y es posible ver escasos mariachis y a pocos turistas nacionales y extranjeros. Hay drogadictos haciendo desfiguros y alcohólicos tirados. Uno de ellos me recordó al poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud, quien se escapó a estos lares en 1936 buscando afanosamente droga. A lo mejor la mítica tarahumara y el peyote los alucinó su doble desde aquí. Yo aluciné que en algún momento se topó con Mario Moreno Cantinflas, amo y señor de Garibaldi por esos días. Si alguna vez se vieron fue en el pestilente y concurrido salón Mayab, que debió estar por el actual sitio del Museo de Mezcal y Tequila, que estaba pegado al Teatro Garibaldi-Molino Verde. Al cuarentón Artaud no debió gustarle la popular actuación del exitoso y veinteañero cómico, a Mario el aspecto del francés pero debió divertirle sus desesperados gestos y su mal español. Ni una escultura a estos dos grandes del teatro mundial e hispanoamericano y del cine , entre "estatuas al tamaño" de músicos, intérpretes y compositores.
Juan Gabriel y atrás Guadalajara de Noche
El macro-cefálico José Alfredo Jiménez
Quizá la primera película que registra el ambiente de la plaza, aunque fugazmente, sea La mancha de sangre (1937), del pintor, documentalista y cineasta Adolfo Best Maugard.Nunca he entrado al Salón Tenampa ni he visto las pinturas que adornan este sitio, que comenzó vendiendo ponche de granada con "piquete" (alcohol).No recuerdo en qué película se ve el interior de este establecimiento o a lo mejor es una invención del set. En otras cintas hay tomas que captan su fachada, como alguna de Pedro Infante. Hoy su portal es muy adecentado.
Aurelio de los Reyes sostiene en El nacimiento de ¡Qué viva México! (UNAM, 2007), que el pintor Best Maugard le regaló el 16 de mayo de 1931 a Eisenstein su libro Drawing anímals: a method for creative design (N. Y.: Knopf, 1931), el cual ni siquiera abrió y arrumbó en su biblioteca de Moscú. Sin embargo el cineasta ruso sí leyó ese libro y hasta lo parodió, como se observa en su siguiente caricatura sexual que alude al "sistema Maugard":
En la ciudad de Guanajuato en el siglo XIX existe una hacienda llamada "Bugambilia", donde viven Fernando de los Robles (Julio Villarreal) y su hija Amalia (Dolores del Río), enamorada del capataz Ricardo Rojas (Pedro Armendariz). El pueblo la llama "la Bugambilia de Ricardo Rojas". Jesús Hernández Corzo, el diseñador, realizó el cartel de esta dramón filmado en 1944 por Emilio El Indio Fernández, sin hacer caso de la trama.
El jueves 11 se proyecta en la Cineteca Nacional esta cinta de Ventura Pons sobre el pintor sevillano José Pérez Ocaña (1947-1983), quien emprendió una defensa contra la Ley de Peligrosidad Social que el estado franquista impuso a la población gay.
El pintor antivanguardista, creador de un oficial método de dibujo, funcionario público, documentalista gubernamental e inventor de un aparato cinematográfico, Afolfo Best Maugard filmó con problemas económicos La mancha de sangre (1937), que refiere la melodramática aventura sentimental y sexual de la fichera Camelia (Stella Inda [1]), explotada por su robusto padrote alemán Gastón (Heriberto G. Batemberg), pero que insólitamente se enamora de un joven hambriento y desempleado (José Casal). La película fue prohibida durante el cardenismo por lo que se exhibió hasta el siguiente sexenio, en 1943, en el cine Politeama aparentemente mutilada.
Posteriormente desapareció La mancha de sangre y hasta se dio por perdida. Una copia de la cinta fue rescatada y restaurada por la Filmoteca de la UNAM que la exhibió en 1994. Quizá esta versión corresponda a la proyectada en 1943 y no la versión original de Best Maugard, ya que el erotómano novelista Salvador Elizondo recordó escenas "donde hombres y mujeres bailaban desnudos cheek to cheek, donde hombres con mujeres esbozaban en la penumbra, sobre bruñidas cama de latón, tenaces y provocativas calistenias".
Vi la versión restaurada la mañana del 4 de septiembre de 1997 en una sesión privada en la Filmoteca, cuando el total de sus instalaciones estaban en San Ildefonso. De inmediato me llamaron la atención esos murales que aparecían en el cabaret "La mancha de sangre". En los primeros minutos aparece una mujer desnuda plasmada en un muro. Minutos después se alcanza a ver el fragmento de un globo terráqueo:
Hay otro más que aparece. Este mural es el que asoma casi complento en la película cuando se pasea el fellinesco hampón Emilio, pero fragmentariamente en un still o escena que no se ve en le versión restaurada por la UNAM, donde voltea el rostro Stella Inda y una niña ve a una fichera sentada. El estilo es el mismo, sobre todo en la forma de pintar las negras botas femeninas y la manera tan infantil de representar el pasto con cuatro o cinco pequeñas líneas verticales.
Al realizar un análisis para Dicine (julio-agosto de 1995, [2]), Arturo Garmendia comentó las cualidades escenográficas del pintor. Para él, la reproducción del cabaret era de un riguroso realismo.
En esto y en la decoración mural, de trazos ondulantes y sensuales, se advierten las dotes plásticas de Best Maugard, quien también hizo carrera dentro de la Escuela Mexicana de Pintura.
Hace algunos días, al buscar información sobre esas obras, encontré un texto de la investigadora Eliza Lozano, donde en breves líneas aborda esos "murales".
La filmación se llevó a cabo “en el interior de un cabaretucho de mala sombra, tal y como lo requería el argumento” decorado por el propio Best “con unas pinturas muy interesantes” [3]. Efectivamente, se trata de murales que representan hombres y mujeres en actitudes gozosas, jardines; mientras que la pared de la habitación del hampón, está adornada con volutas hojas,
que en algo recuerdan los motivos del célebre método de dibujo publicado por el mismo Best Maugard, con ilustraciones de Miguel Covarrubias.
Otras locaciones se hicieron en las calles de la ciudad de México, mismas que en ambiente nocturno se ven al inicio de la cinta adornadas con letreros de “publicidad luminosa” que denotan la modernidad de una ciudad cosmopolita. [4]
¿Dónde realizó Best Maugard las filmaciones cabaretiles de La mancha de sangre? ¿en un cabaret de set o en uno real? Elisa Lozano me comenta que fue en uno real. Yo también creo que ese cabaret es auténtico [5] pero dudo que esos murales que aparecen en La mancha de sangre -evidentemente superpuestos- sean de Best Maugard.
3.- Elisa me acota que estas palabras entrecomilladas pertenecen a Stella Inda, en su testimonio para Cuadernos de la Cineteca. Efectivamente ese testimonio apareció en el número 3 de Cuadernos de la Cineteca Nacional.
No he visto La seducción del caos (1991) (1), película del cineasta español Basilio Martín Patino (2). La parte que se incluye en YouTube aborda las falsificaciones que interesan a esta Bitácora. Patino, al igual que su compatriota José Luis Guerín, sobre todo en Tren de sombras (1997), se han encargado de filmar estupendos falsos documentales. En el fragmento de YouTube se ve un falso reportaje en video del protagonista Hugo Escribano, donde el presentador entrevista al falsificador del diario de Hitler, ahora metido en galerista y en vender democráticamente sus Picassos en mil marcos en lugar de 400 mil. Carmen Garrido, laboratorista, dice que tras riguroso análisis se han descubierto 50 apócrifos Grecos (otro comentario señala que el "Santo Sudario" es del siglos posteriores a la muerte de Cristo, en un guiño del cineasta a sus devotos hermanos). Mark Jones, curador de la exposición Flakes (Falsos), comenta la falsificación (demasiado burdo) de un billete de 5 libras realizado como "reflexión" por un famoso artista norteamericano, aunque así como lo vio el Banco de Inglaterra que lo demandó. La acción de estos "guerrilleros culturales" para burlarse de los expertos y desestabilizar los mercados del arte, hablan de la postura de Patino como cineasta. N O T A S 1. http://www.basiliomartinpatino.com/film07.htm 2. http://www.basiliomartinpatino.com/
Aurelio de los Reyes sostiene en El nacimiento de ¡Qué viva México! (UNAM, 2007), que el pintor Best Maugard le regaló el 16 de mayo de 1931 a Eisenstein su libro Drawing anímals: a method for creative design (N. Y.: Knopf, 1931), el cual ni siquiera abrió y arrumbó en su biblioteca de Moscú. Sin embargo el cineasta ruso sí leyó ese libro y hasta lo parodió, como se observa en su siguiente caricatura sexual que alude al "sistema Maugard":
Minutos después se alcanza a ver el fragmento de un globo terráqueo:
Hay otro más que aparece. Este mural es el que asoma casi complento en la película cuando se pasea el fellinesco hampón Emilio, pero fragmentariamente en un still o escena que no se ve en le versión restaurada por la UNAM, donde voltea el rostro Stella Inda y una niña ve a una fichera sentada. El estilo es el mismo, sobre todo en la forma de pintar las negras botas femeninas y la manera tan infantil de representar el pasto con cuatro o cinco pequeñas líneas verticales. 
Otras locaciones se hicieron en las calles de la ciudad de México, mismas que en ambiente nocturno se ven al inicio de la cinta adornadas con letreros de “publicidad luminosa” que denotan la modernidad de una ciudad cosmopolita. [4]
5.- Para una relación de cabarets durante 1937 véase mi texto aparecido en el suplemento sábado, del periódico unomásuno.
