FU MANCHÚ EN EL IRIS

 En los años 50 David Bamberg se estableció en Buenos Aires,  Argentina, país al que había llegado en 1927. Ya sin el menor interés por el ilusionismo ni por presentaciones teatrales en un retiro colombiano se dedicó al revelado de la transparencia en color. En septiembre de 1953 un empresario lo buscó en su refugio para traerlo de nuevo a la ciudad de México y presentarse en el teatro Iris, de la tabasqueña Esperanza Iris, la otrora Reina de la Opereta.

Posiblemente Bamberg ya había escuchado o leído el escándalo en que la Iris estuvo involucrada en 1952 cuando su cuarentón esposo, el ambicioso barítono Francisco Sierra, en septiembre fue detenido y encarcelado por ser el coautor de un atentado dinamitero contra un avión DC3, con destino a Oaxaca, que tuvo un aterrizaje forzoso en el aeropuerto militar de Santa Lucía, hoy en plena modernización. 

Construido a un costado de la entonces Cámara de Diputados el presidente Carranza inauguró en 1918 el Gran Teatro Esperanza Iris. Tras el atentando de Sierra el foro dejó de dar funciones los últimos meses de 1952 y parte de 1953. Las últimas actuaciones fueron de Lola Flores, con su cuadro gitano, y de la misma sexagenaria tiple. Al parecer se pensaba que con Fu Manchú el público regresaría al teatro de la calle de Donceles casi esquina de Allende. De septiembre a noviembre estuvo el ilusionista con su espectáculo "La hija de Satanás". Fue su última vez en México.

TRADICIONES Y LEYENDAS DE LA COLONIA

En 1953 comenzó a circular esta mítica y leída historieta. Por ningún lado he encontrado al portadista ni quiénes ilustraron -en sepia-  las páginas interiores. Ni la Editorial Gutemberg ni después Ediciones Latinoamericanas (ELSA) se preocuparon por los créditos de los historietistas.

EL ESCULTOR MIGUEL

Protagoniza esta cinta, dirigida por José Díaz Morales en 1953, Mercedes (la rumbera cubana María Antonieta Pons), recién viuda del impotente y exitoso ingeniero potosino Ramón (Eduardo Fajardo), educado en Inglaterra. En un pullman conoce a una singular mujer (Consuelo Guerrero de Luna), quien interpreta el pasado de las personas, por lo que le esboza la posibilidad de si hubiera aceptado a Miguel (Abel Salazar), un elegante escultor. A la mañana siguiente Miguel se sube al tren en Querétaro. Casualmente se sienta junto a ella, quien lo reconoce y lo besa.

SI VOLVIERAS A MI (1953)

En los créditos de esta cinta, protagonizada por Libertad Lamarque y Miguel Torruco, aparece como escenógrafo Jorge Fernández. El rotulista de los créditos del filme, de Alfredo B. Crevenna, fue Nicolás Rueda Jr., quien aparece como autor de "Titulos dibujados", en lugar de " Títulos pintados"

En la sala del matrimonio aparece una enorme pintura de estilo modernista. Figuras con trajes regionales que recuerda el estilo de Ramón Valdiosera. No se da crédito al autor de esta obra, cuyo encargo debió estar a cargo de Jorge Fernández.

ZALCE

Alfredo Zalce ilustra esta novela del veracruzano periodista Roberto Blanco Moheno.  La "casi novela"es de 1953, cuando salió la segunda edición. Seguramente es edición de autor. Imagen a dos tintas: magenta y negra.

LUIS NISHIZAWA (1918-2014) EN 1953

Nacido en el poblado de Cuautitlán, hijo del japonés Kenji Nishizawa y de María de Jesús Flores, en 1929 su familia y él se trasladan al barrio de Tepito. Su primer interés fue la música porque deseaba ser compositor.  Mientras por las noches estudia en el Conservatorio, en 1942 entró a la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP, hoy Facultad de Artes y Diseño), entonces ubicada en la calle de Academia número 22, atrás de Palacio Nacional. Desde ese entonces se dedicó en cuerpo y alma a las "artes plásticas".

En 1953, dos años antes de convertirse en profesor de la ENAP, participó en el Salón de Invierno, patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y apoyado por Ferrocarriles Nacionales, empresa  que ofrecía como premio un pase para viajar durante medio año por la República. Según Luis Lara Pardo, crítico de arte de  Revista de revistas, envió una "fantasía" al óleo. Sin embargo, la fotografía que publica el semanario es de una anciana caminando por las vías de un tren y se titula "Composición".

Dos años antes Nishizawa pintó este Pedregal:

PINTURAS EN EL TENAMPA

En la cinta Gitana tenías que ser (1953) aparecen pinturas que decoran las paredes del Tenampa. Sospecho que ese sitio de Garibaldi fue recreado en los sets de los estudios San Ángel Inn.

JOSE EMILIO PACHECO (1939-2014)

Dos veces aparecen citadas las revistas Vea (1934-1955) y Vodevil (1952-1953) en la noveleta Las batallas en el desierto (Era, 1981), de Pacheco. En una de éstas se lee: 

En mi colección encontré las revistas Vea y Vodevil, ambas de 1953. En la de Vea adorna la portada a color la "exótica" bailarina Yolanda Montes Tongolele, quien por cierto en sus ratos libres se dedica a la pintura. La revista no incluye el crédito fotográfico ni en sus páginas interiores viene reportaje gráfico sobre ella. La portada quizá sea de Niuglo. 

Ejemplar del 13 de enero de 1953. Ilustrador anónimo.

Esta es la atrevida norteamericana Mary Ellen Tillotson, conocida como Kalantán, en Nueva Orleans. 

A Su Muy Key la dibujé hace cuatro años. 

FOTÓGRAFO DE CHAPULTEPEC

Hace algunos días escribí sobre los pintores de telones destinados a estudios fotográficos y me acordé de esta tela que pintó en 1953 mi padre Eduardo Morales Luna (1933-2011), no se si antes o después de su primera y única exposición colectiva. En esta pintura, de 110 x 83 centímetros, se ve a un fotógrafo en medio de una camino de tierra y entre una arbolada. Cuando le pregunté que de dónde era el lugar, primero mi padre me dijo que era Chapultepec y tiempo después la Alameda. 

A diferencia de los fotógrafos de La Villa o de Xochimilco, que tenían enormes telones de esos lugares o de otros sitios para enmarcar a sus fotografiados, llama la atención que este fotógrafo no tenga ninguna tela pintada, más que una tela de color negra (cuando siempre son blancas) para el fondo de sus clientes. Por carecer de algún referente, como bancadas, fuentes o esculturas de la ahora Alameda Central, creo que el paisaje es de Chapultepec. Lo confirma un reportaje gráfico y escrito de 1958, aparecido en Revista de revistas, que demuestra que los paseantes gustaban retratarse en las fuentes.

Así mismo, entre los fotograbados publicados en el semanario aparecen tres retratos de ovalitos que cuyo fondo es negro. 

Quizá por la intensidad de los rayos del sol, los fotógrafos preferían este tipo de fondos que los blancos.

DIEGO RIVERA, CANTINFLAS Y LA VIRGEN

El programa de El foco del pasado domingo 22 de noviembre estuvo íntegramente dedicado a los acervos fílmicos de Manuel Barbachano Ponce, que pertenecen a TV-Azteca y, por lo tanto, al canal 40 donde se trasmite la revista cultural. La voz de Fernando Marcos describía con humor, para los espectadores del noticiero fílmico, las inundaciones pluviales que sufría la ciudad de México y lo hogareña que era Dolores del Río en su enorme mansión. Del polémico Diego Rivera rescataron dos escándalos. El primero por su mural denominado Pesadilla de guerra, sueño de paz (1952), el cual sacó de Bellas Artes,

y el segundo por el frontispicio del Teatro de los Insurgentes, al dibujar, hacia principios de 1953, a la virgen de Guadalupe en la deshilachada gabardina de Mario Moreno Cantinflas. En el segundo volumen de Cantinflas: amo de las carpas (Clío, 1996) escribí:

El mural, titulado “Teatro histórico” provocó la indignación de los católicos porque Diego pintó en la “gabardina” de Cantinflas la imagen de la Virgen de Guadalupe, convirtiendo al cómico en un moderno Juan Diego. Acorralado por las críticas y las presiones, Rivera tuvo de borrar la imagen de la Virgen. Antes, cuando los reporteros le habían preguntado si no era contradictorio poner la imagen sagrada de los mexicanos en las hilachas del cómico, Diego manifestó: “No hay nada de contradictorio entre Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, porque Cantinflas es un artista que simboliza el pueblo de México y la Virgen es el estandarte”.

En el noticiero de Barbachano se advierte claramente que llevaron un seguimiento del escándalo, como se puede ver en las siguiente imágenes:

LA GIOCONDA EN NEQUETEJÉ Y EN CHAMULA

En forma póstuma se publicó El diosero (FCE, 1952), del diplomático, escritor y guionista jalisciense Francisco Rojas González (1904-1951). En el cuento “Nuestra señora de Nequetejé”, una psicoanalista realiza entre los indígenas “pames” estudios para saber su nivel de apreciación artística. Para tal efecto llevó un álbum con reproducciones impresas ("cromos") de Lavinia (¿cuál de todas?), de “Ticiano”. El Napoleón (óleo sobre tela, 1800-1801), de J. L. David. La célebre Gioconda (óleo sobre madera, 1503-1506), de Leonardo de Vinci. De Isabel de Valois, posiblemente se trate de la tercera esposa de Felipe II. El "'Hombre' visto por Theotecópuli" (El Greco). Entre las pinturas nacionales cita el patético Tata Jesucristo (óleo sobre tela, 1927), de Francisco Goitia; la famosa Trinchera (mural al fresco, 1923-1927), de José Clemente Orozco, al “santón bigotudo” de Zapata (mural al fresco, 1931) de Diego Rivera y al Sollozo (1939), de David Alfaro Siqueiros.

Años después al volver a Nequetejé, el narrador siente la hostilidad y amenazas de los pames porque sospechan que ha regresado por la Gioconda, a la cual tienen en un altar en una capilla porque la consideran "madre de Dios". Según reporte de Verónica Jiménez, de junio de 2006, la Giconda fue verdaderamente venerada de 1941 a 1996 en el poblado otomí de Nequetejé, ubicado en la sierra del estado de Hidalgo. En 1996 llegó un sacerdote que retiró la “virgencita” bajo el pretexto de que necesitaba un “retoque porque se veía muy gastada la imagen. El pueblo lo aprobó, pero para nuestra sorpresa ya nunca más nos la regresaron", le relató Alfredo Vázquez, mayordomo de la iglesia. Alejandra Panal, profesora de educación indígena, le comentó a Verónica Jiménez que en el pasado la población había tenido conflictos con sacerdotes y misioneros que se asombraban e indignaban por el “culto a la Gioconda”.

“Nuestra señora de Nequetejé” llegó al celuloide con la película Raíces (Benito Alazraky, 1953). Los guionistas fundieron tanto en este cuento como “La Tona”, para realizar la parte titulada “Nuestra señora", que no se desarrolla en Nequetejé sino en Chamula (arriba), poblado tzotzil al centro del estado de Chiapas. La psicoanalista ahora es una hermosa antropóloga rubia, quien no lleva un álbum de cromos sino reproducciones fotográficas de tamaño mediano que coloca en unos caballetes. De los pintores repiten Leonardo da Vinci (con la Gioconda) y José Clemente Orozco (con unas soldaderas). Aparecen pinturas como La primavera (temple sobre tabla, 1477-1482), de Sandro Botticelli, una de Rubens y otra de un pintor geométrico. Jane Davis (Olimpia Alazraky) asiste al templo para constatar la veneración de los "chamulas" y lo errado de su tesis, la cual destruye frente a los ojos de la nueva virgen. (Si quieres ver un resumen de esta cinta y mí comentario presiona aquí)