RVUELAS

El zacatecano Julio Ruelas (1870-1907), cuyo sesquicentenario se celebra este domingo, fue un asiduo irredento a la entonces aristocrática cerveza. Cuando se fue a París para ya no volver a Mécxico, sin duda se aficionó a la famosa "hada verde". 

RAFAEL CORONEL (1931-2019)

El crítico de arte Juan Coronel Rivera, hijo y biógrafo del pintor Rafael Coronel, difundió esta tarde en sus redes sociales la muerte de su padre, importante integrante del grupo denominado de Ruptura. Originario de la ciudad de Zacatecas fue hijo menor del escultor y pintor Pedro Coronel. En 1965 obtiene el premio Córdoba en la VIII Bienas de San Paulo. Expuso en la Galería de Arte Mexicano y en la Misrachi. En 1989 exhibió sus excepcionales "biombos tropicales", grandes telas relacionadas con palmeras y follajes. En 1990 donó su impresionante colección de máscaras (más de cinco mil), piezas prehispánicas (mil), títeres de Rosete Aranda, pinturas (del Dr, Atl y otros) y dibujos (sobre todo de Diego Rivera, su suegro) para conformar su museo en el Antiguo Convento de San Francisco en ciudad de Zacatecas, cuya visita es obligada. En el 2000 ó 2001 me tomé una foto con él en Palacio de Bellas Artes, imagen que no he encontrado en mi pequeña egoteca. 

LA RAMBLA

Ramón López Velarde en 1921 (impreso de 1936) y La Rambla, acrílico / papel

En la avenida Bucareli número 79, esquina con avenida Chapultepec, casi frente a los departamentos porfirianos La Mascota y a unas dos cuadras de la Secretaría de Gobernación, se encuentra totalmente desmantelado y ruinoso el edificio donde estuvo la cantina La Rambla, donde es fama que el poeta jerezano Ramón López Velarde escribió el poema "La Suave Patria" en abril de 1921. Dos meses después salió de este bar para encontrar la muerte, en misteriosas circunstancias. 

TELÓN DEL NOVEDADES

La fotografía me salió movida pero da una idea de una parte del estudio fotográfico del semanario gráfico Novedades (1911-1914). El lienzo, que plasma una lejana arboleda y unos peldaños, está clavado a la pared y es tan largo que cubre el piso. Ignoro quién sea el joven que será retratado por el inexperto payaso español Vicente Enhart. En esta misma publicación encontré el siguiente anuncio: 

Además de este taller de pintura, en ese mismo domicilio Carlos V. Espinal tenía en 1912 su Compañía de Autómatas. Al parecer los títeres le dejaron más dinero que contratar a pintores, ya que en 1943 adquirió los célebres títeres de Rosete Aranda. Curiosamente en 1913 los payasos Alegría y Enhart y los títeres de Rosete Aranda se presentaron en el teatro Principal y el actor Braulio Rosete fue detenido por participar en una obra teatral sicalíptica, por lo que fue encarcelado.

Volviendo al telón del Novedades quizá podría ser de uno de los "reputados" pintores contratados por Espinal.

Títeres de Rosete Aranda de la colección Museo Rafael Coronel de Zacatecas. Foto: Eduardo Morales (1933-2011)

PILA MAKALLA EN 1931

Pila Makalla [Severo Amador], sin título, acuarela / papel, 23.5 x 29.5 cm., 1931. Colección: Claudia Hasse.

Esta madrugada al abrir mi correo descubrí una serie de interesantes pinturas y dibujos de la década de los años 1930, gracias a la generosidad de Claudia Hasse, lectora y única seguidora de la presente "Bitácora". Entre el pequeño lote que me remitía estaba la acuarela de Pila Makalla, que es uno o quizá el único desdoblamiento del pintor, dibujante y grabador zacatecano Severo Amador (1879-1931). En el extremo inferior izquierdo firmó y fechó la tranquila pintura. Al ver la apacible acuarela me pregunté : ¿cómo era posible que hubiera plasmado ese rincón mexicano si desde mediados de 1928 estaba encerrado en el infernal Manicomio General de La Castañeda, en el entonces municipio de Mixcoac? ¿Le permitieron estar a una colina cercana? ¿Pintó ese cuadro de memoria?.¿Se basó en una fotografía?
Ni al plasmar el cielo, ni el caserío ni la calle de tierra se advierte alguna torpeza, nada del quebrado estado mental del pintor. Es más, tiene un completo dominio técnico al emplear esas pinturas acuosas de lo que habla del buen estado psicomotor del acuarelista. Sin embargo, Severo Amador vivió sólo algunas semanas de ese 1931. Sobreviven de esos días esta lumínica pintura de la colección de Claudia y otra acuarela donde además de su firma Pila Makalla deslizó sus iniciales S. A. Me pregunta Claudia de qué murió Severo Amador en el Manicomio General La Castañeda y no sé qué contestarle. Prefiero imaginar que sufrió un injusto encierro debido a su alcoholismo, a la sífilis o a un transitorio trastorno psíquico.
[Véase mayor información sobre su vida y su trayectoria como autor y grabador en este blog, en la etiqueta AMADOR (SEVERO)]

SEVERO AMADOR EN 1918

El año pasado escribí sobre la pintura y grabados del poeta, dramaturgo, pintor y grabador Severo Amador [1]. Deliberadamente no abordé su obra poética ni su efímera carrera teatral porque este blog está dedicado a las artes visuales. En días pasados Marco Fabrizio Ramírez Padilla dió a conocer varias imágenes del poemario Himno a Salomé (1918), escrito e ilustrado por Severo, por lo que de nuevo sólo comentaré la parte visual. En su texto el historiador comenta:

El poema consta de nueve secciones, cada una aborda una parte del cuerpo de Salomé, comenzando por el cabello. Es un libro realizado de manera artesanal, con tapas en cartón color verde olivo en las que se encuentra de la mano del autor su nombre y el título. La selección del color seguramente obedece a la costumbre de llamarles libros verdes a los libros "inmorales".

Lo ilustran tres hermosos grabados elaborados por el autor, que ahora resultan un tanto candorosos, pero en su tiempo debieron de causar gran consternación, las hojas se encuentran unidas con un estambre color verde y cada una de las páginas en el texto se encuentra rodeado por un marco floral en color verde.

Motivado por estos comentarios y por las imágenes que incluye Ramírez Padilla (entre otras, las dos de arriba y la final), ayer volví a tener entre mis manos este pequeño poemario de Amador. La edición que consulté no tiene esas tapas verdes, ni está unido artesanalmente con un estambre del mismo color. Ni siquiera están los dos huecos por donde entra el estambre. Advertí que las imágenes de la Salomé que incluye pertencen a la portadilla y a la siguiente página. La tercera imagen, que no incluyó, es de Iacomán:

--> Las imágenes no son grabados sino ilustraciones realizadas con pincel y plumilla utilizando tinta china. Son -eso sí- impresiones en fotograbado. Es de advertirse que el primer fotograbado impreso no está firmado. El segundo con sus iniciales y la tercera como "S. Amador". También las orlas son de su autoría:
Es tan nebuloso e indefinido el erotismo impreso que circuló durante el carrancismo que es difícil calibrar cómo fueron recibidas esas dos Salomés exhibiendo su pecho. Meses después de aparecer Himno a Salomé, circuló en Yucatán la novela erótica-eugenésica-futurista Eugenia (Mérida: Talleres Gráficos Manzanilla, 1919), del doctor Eduardo Urzaiz y que la cual ya he comentado [3]. En la portada de esta obra el ilustrador Aguilar también se interesa en poner al descubierto el pecho de la protagonista. Al parecer era una fijación de los ilustradores de la época.

N O T A S

1.- Más información sobre este pintor y grabador zacatecano en: Miguel Ángel Morales, "Severo Amador", blog Bitácora, sábado 4 de julio de 2009. En http://miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com/2009/07/severo-amador.html

2.- “Severo Amador. Himno a Salomé, 1918”, blog Bibliofilia novohispana, jueves 11 de febrero de 2010 En: http://marcofabr.blogspot.com/2010/02/severo-amador-himno-salome.html. Y “Severo Amador, el erotismo olvidado de la revolución mexicana”, elporta(l)voz: el autorrelato de la cultura iberoamericana, 18 de febrero de 2010. En http://www.elportalvoz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2309:severo-amador&catid=5:experiencias&Itemid=96

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3.- Miguel Ángel Morales, “Aguilar”, blog Bitácora, sábado 14 de febrero de 2009. En http://miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com/2009/02/aguilar.html

JULIO RUELAS

MUSEO RAFAEL CORONEL

-->Fue un acierto de Federico Sescosse proponer dejar casi intacto el semi-destruido ex convento de San Francisco , edificio del siglo XVII, para alojar la colección de Rafael Coronel (1931). El 5 de julio de 1990 el presidente Carlos Salinas de Gortari, quien sigue omni-presente en la política mexicana, inauguró este recinto que sigue creciendo y rehabilitado. En el 2000 fue ampliado en sus instalaciones [1] y actualmente hay obras para apuntalar la bóveda de la iglesia. En varias salas se exhiben "El rostro de México" donde hay más de 5 mil máscaras mexicanas usadas en danzas y ceremonias rituales de todo el país, adquiridas por el pintor zacatecano. El guión museográfico estuvo a cargo de Alfonso Soto Soria.

En “Las tandas de Rosete: Títeres de Rosete Aranda” hay varias escenas de estos afamados muñecos. Su historia se remonta a 1830 cuando el italiano Margarito Aquino enseñó su arte a cuatro jóvenes hermanos huamantlecos : Julián, Hermenegildo, Ventura y María de la Luz Aranda, quienes fundan la Empresa Nacional de Autómatas. María de la Luz se casó con Antonio Rosete y fundan la célebre compañía, que ofrecieron funciones en todo México de 1835 a 1942. Al parece en 1942 Carlos Espinal adquiere el nombre de la compañía pero no los muñecos, que son adquiridos por diversos coleccionistas, entre ellos Rafael Coronel. A partir de 1985 el gobierno de Tlaxcala organiza el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda en diversas sedes de la entidad y en 1991 funda en Huamantla el Museo Nacional de Títere Rosete Aranda [2].

La sala “Ruth Rivera” es en honor de la hija menor del pintor y muralista Diego Rivera. La arquitecta Ruth Rivera Marín (1927-1969) se casó en 1960 con Rafael Coronel, con quien procreó en 1961 a Juan Coronel Rivera, crítico de artes plásticas y curador. En las paredes de la sección se encuentran cien dibujos de Rivera, comenzando con el boceto que utilizó para “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” (1947) y otros relacionados con festividades y máscaras. También está el magistral retrato de la soprano Ángela Peralta (1845-1883), llamada en Europa como el “Ruiseñor Mexicano”, pintado por Germán Gedovius en 1907. El retrato al óleo del fotógrafo norteamericano “Edward Weston” (1925) de Nahui Olin y la acuarela “Retrato de mujer” (1928) del Dr Atl.
También en el museo hay 400 piezas pre-hispánicas y mil 500 de cerámica colonial.

Museo Rafael Coronel

Callejón de San Francisco sin número, frente al andador artesanal.

Centro, C. P. 98000, Zacatecas, Zacatecas. Tels. (492) 922 8116, 924 2160, Fax 924 21 0

Email: museorafael@hotmail.com

Abierto de 10:00 a 17:00. Cierra los miércoles.

Precio de entrada: 30 pesos.

N O T A S

1.- http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=156&estado_id=32

2.- http://www.erestlax.com/tlaxcala/museo-nacional-del-titere-rosete-aranda/

SEVERO AMADOR

Severo Amador, según me informa su sobrino nieto Pedro José Luis López-Monroy, fue hijo del prolífico matrimonio formado por Josefa Sandoval y Elías Amador Garay (1848-1917, imagen de a lado), eminente político jacobino, escritor anticatólico y protestante, historiador, masón y funcionario zacatecano. Nació en Villa Cos, estado de Zacatecas, en 1879. Severo heredó la vena literaria de su padre pero se interesó por la pintura. Becado por el gobierno de su estado -seguramente bajo la influencia de su padre-, cursó a finales del siglo XIX su carrera de pintor en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la ciudad de México. Su trayectoria artística quedó bajo una estela de misterio, sobre todo porque existen versiones de que destruyó sus pinturas y grabados en unos de sus accesos de locura o que un incendio las redujo a cenizas.

El jueves 2 ó viernes 3 encontré, en forma inesperada, un video italiano sobre una pintura suya. Con gran habilidad comercial, el video de 22 segundos muestra la parte frontal de uno de sus óleos sobre madera, luego se ve la parte posterior y finalmente su firma, acompañada de la fecha 1919 [1]. Es la primera vez que admiro una pintura a colores de Amador. He visto sus acuarelas publicitarias, una excepcional litografía, los dibujos de un poemario y la reproducción en publicaciones periódicas de sus pinturas, paisajes, retratos y obra macabra, que espantan a muchas personas, comenzando con sus familiares.

La pintura (lamentablemente no incluyen las medidas) capta una asoleada y torcida callejuela sin duda de algún poblado de su natal Zacatecas. La pincelada es vigorosa y en algunas partes se observa el trabajo de la espátula. El cielo es de un azul intenso. Me gusta su manera de representar las construcciones viejas y rústicas, con sus ladrillos al descubierto. Como todo bohemio siente una clara predilección por las escenas humildes pero desoladas. Hoy es insólita esa escena porque habría grafitis, anuncios publicitarios y multitud de personas. ¿Cómo llegó esta pintura de Severo a ese bazar de antigüedades? Misterio de los coleccionistas.

La firma de Severo Amador es idéntica a que realizaba con plumilla. De la composición lo único que encuentro raro es ese farol que cuelga de la nada, ni de la construcción de la izquierda ni del edificio de derecha. Es como si se hubiese auto-retratado en esa farola que, a pesar del inclemente sol, no le corresponde ningún rayo. Esta obra, sin duda, formó parte de su única exposición en vida: la de marzo de 1920 en el Círculo Zacatecano de México. 

A la crítica de ese año le molestó los colores chillantes de sus paisajes y que hubiese utilizado sus minuciosos grabados como temas de sus pinturas, sobre todo en "La polilla" y "La Tigresa". Y tenían razón. Si en realidad "La Tigresa" la grabó en 1915 es de lamentarse que no haya incursionado más en el grabado. Irregular dibujante, paisajista convencional, obvio portadista, retratista chabacano y simbolista de última hora, es admirable cómo capta a esa insaciable hembra (por aquellos años se les denominaba "Tigresas"). Sin duda, Amador utilizó una fotografía para realizar el sinuoso cuerpo de la mujer adormecida con todo detalle. Me sorprende que en 1915, mientras la ciudad de México sufría de una histórica y recordada hambruna, tuviera fuerzas para realizar esta excepcional litografía de una voluptuosidad sorprendente.

Extraviado en sus proyectos literarios, su alcoholismo acrecentó y adelantó sus padecimientos mentales que detonaron en 1925. Con el número 9999 pasó tres temporadas en el hacinado y relajado Manicomo General de La Castañeda [2]. Según Hermann Bellinhausen fue premiado con la sifilítis (la clásica enfermedad de los escritores europeos), creía ser Yörik, el conde Taka Makala o él mismo. Confundía a su esposa con una mecenas alemana [3]. Seguramente a partir de 1930 fue obligado a realizar los ejercicios gimnásticos colectivos o las terapias artesanales para alcanzar su rehabilitación [4].

Sobreviven dos paisajes, pintados a la acuarela y fechados en 1931, durante los últimos días de su estancia en el célebre hospital psiquiátrico, uno firmado como "Pila Makalla" y el otro como "Pila Makalla-S.A.". Fue una lástima que no se haya inspirado en la gran promiscuidad que existía entre médicos lujuriosos, ninfómanas perturbadas y enfermeras complacientes. Falleció cuando sus voluptuosas Salomés ya habían sido rebasadas por otras diosas más carnales y cuando sus desvaríos simbolistas estaban confinados al despreciado porfiriato. Después de su muerte, el nuevo director Francisco Ortiz Rubio, hermano del presidente Pascual, el célebre Nopalito, establece un casino clandestino (para desplumar a visitantes y ocupar a sus "enfermeras guapas"). Supuestamente su archivo, su intercambio epistolar con escritores y pintores, sus diarios y su expediente clínico fueron consumidos por el fuego [5]. Por fortuna sobrevivieron algunos de sus dibujos, como ese "Ecce Homo Poetan", donde se identifica con el crucificado pato y con esa solitaria pluma que irremediablemente cae al suelo.

N O T A S
1.-http://video.libero.it/app/play?id=0aa7e3c311df3547447d38aa717c6976
2.- Miguel Ángel Morales, "Aquel extraño Severo Amador", suplemento Dominical, diario La crónica de hoy, domingo 15 de marzo de 1998.
3.- “Encuentro con Severo”, diario La Jornada, lunes 30 de mayo de 2005. En: http://www.jornada.unam.mx/2005/05/30/a10a1cul.php
4.- http://psiquifotos.blogspot.com/2009/02/43-gimnastas-y-artistas-de-la-castaneda_16.html
5.- Hermann Bellinhausem, “Trabajos perdidos”, diario La Jornada, lunes 13 de junio de 2005. En:http://www.jornada.unam.mx/2005/06/13/a09a1cul.php
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POST SCRIPTUM

El lunes 6 de julio encuentro más imágenes de Severo en internet. La Casa Louis C. Morton sube tres acuarelas (desgraciadamente muy pequeñas), incluida el “Niño con jorongo rojo” (acuarela / papel, 38 x 26 cm.) [1]:

En el blog “Los Ancestros” [2], dedicado al artista zacatecano y publicado por un familiar, da a conocer cuatro grabados. Aquí “La envidia”, que me parece el más interesante:

La página electrónica del Museo de la Ciudad de León [3] reproduce su “Paisaje con Popocatépetl” (acuarela/ papel, 11.5 x 36 cms.)

Estos encuentros confirman que Severo Amador fue un sobresaliente grabador.

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N O T A S

1.- http://www.arcadja.com/auctions/en/amador_severo/artist/142216/

2. - http://arboldeamador.blogspot.com/2009/04/severo-amador-y-la-entropia-iv.html

3.- http://www.as3w.com/a/museodelaciudaddeleon.org.mx/as/detalleobra.php?a=34