LA MUJER DEL CUADRO (1944) Y MALA MUJER (1945)

En la primera cinta un pintor anónimo es el responsable del retrato de la modelo Alice Reed (Joan Bennett), quien inquieta a varios veteranos. Uno de ellos, el profesor de psicoanálisis Richard Wanley (Edward G. Robinson), tiene un sueño realista con un despertar ridículo. En la segunda, titulada originalmente Scarlet street, el cajero Chistopher Cross (Edward G. Robinson) y reprimido pintor de doméstico, desfalca a su empresa para complacer a la buscona Kitty (Joan Bennett), explotada por el ladronzuelo Johnny (Dan Duryea). Lamentables  películas de Fritz Lang, ex expresionista y cineasta hollywoodense. 

TURANDA EN 1950

La nudista norteamericana bailó en Doña Diabla (Davidson, 1950), teniendo como pareja a Julien de Metiche. Por instantes aparece el pintor de retratos Federico Castro (Fernando Casanova), amante de una víctima de Ángela (María Félix): Gertrudis (Dalia Íñiguez).

DELINCUENTE (1985)

Andrés abandonó su carrera de arquitecto para dedicarse a la pintura. En su estudio-departamento vive con otros dos amigos, quienes en una farra adoptan a Alejandro (Pedrito Fernández). Uno de ellos lo llama "Diego Rivera de tercera". Cuando Andrés pinta a Cecilia (Lucerito) en su residencia, el jovenzuelo de Santa Fé, la capital de Los Panchitos, se enamora de ella. 

VÍSTETE CRISTINA (1958)

Carlos (Andy Rusell) en un pintor que realiza copias de pintores famosos y de Goya para don Faustino (Mantequilla), dueño del cabaret El gallo enamorado, quien le niega debutar como cantante. Generoso recoge, en el buen sentido, a la explotada Rosita (Rosita Arenas), quien se niega a posarle desnuda. Carlos descubre que Faustino y sus secuaces, Nacho Contla, Pompín Iglesias y Susana Cabrera sustituyen las obras originales por las copias del pintor-cantante. Finalmente Carlos y Susana, como bailarina, debutan juntos en el cabaret. 

LODO Y ARMIÑO (1951)

En esta película, dirigida  por Juan José Ortega, aparece el pintor Gabriel Suárez (Armando Calvo) que trastoca la tranquilidad de los Rovira, familia adinerada peruana del siglo XIX. Doña Rovira (Prudencia Grifell) tiene tres hijos: el libertino Juan (Ramón Gay),  Teresa (Bertha Lomelí) y el cardenal Alejandro Rovira (José Maria Linares), quien radica en el Vaticano. Vive con ellos Mariana (Carmen Montejo), quien está harta de la indiferencia de su esposo Juan. Al convalecer en la casa de los Rovira, porque Juan lo hirió, aprovecha la oportunidad para pintarle un retrato a Teresa, con lo que provoca los celos de Mariana. 

Ambos, enamorados, deciden fugarse pero la oportuna llegada del cardenal y la muerte de la señora Rovira, hacen el milagro que Mariana no acuda a la estación del tren para fugarse con el pintor de piochita. 

En la segunda versión de Historia documental del cine mexicano (Universidad de Guadalajara, 1995), porque en la primera no la resume y poco la comenta, a Emilio García Riera le llama la atención el anuncio de la exposición con caracteres que no corresponden al siglo XIX. 

Es de notar también que el palacete de los Rovira sea el Castillo de Chapultepec. A la mitad de Lodo y armiño, en una reunión familiar, Mariana se ofrece como modelo desnuda a Gabriel, ante la alarma de la viuda pero con la convicción de que "El desnudo en el arte es sólo eso". 

La película está basada en la pieza teatral del chileno Álvaro Puga Fisher, que el cineasta vio en Santiago de Chile y en la ciudad de México, donde José María Linares interpretó al cardenal Rovira, según García Riera. Tanto Linares  como Armando Calvo tuvieron sus compañías teatrales a finales de los años 40. 

WINSLOW HOMER (1836-1910)

Esta tarde transmitieron una película canadiense basada en la vida del pintor norteamericano (interpretado por el actor West), que incluye un romance entre dos adolescentes vecinos. Homer, quien huye de las escenas de la guerra, encuentra la tranquilidad en el ambiente campestre.

MAESTRO DE PINTURA

En la película Escuela de verano (1958), Casimiro Bellavista (el cómico Germán Valdés Tin Tan), director del plantel y ex mozo del mismo,  presenta ante las alumnas extranjeras a sus nuevos profesores.

Uno de ellos es Anastasio (su hermano Ramón, aún no Don Ramón), pintor de brocha gorda ascendido a profesor, de quien dice que es experto en "monitos y en interiores de pulquería".

Cuando Casimiro organiza un tour a la cantina Tenampa -donde canta Flor Silvestre y él mismo-, se alcanzan a ver adornos y un mural, con tema de jinetes. Después inopinadamente aparece una ilustración que a Carlos Neve le publicaron en una novela aparecida en 1915 y que alcanzó cuando menos cuatro ediciones.

PARA SIEMPRE AMOR MÍO (1954)

En España esta cinta llevó el título de Para siempre. Juan Carlos (Jorge Mistral) ha procreado con Yolanda (Charito Granados) a la pequeña Guille (Lilla Martínez Gui Gui). En unas vacaciones para darle una sorpresa a su esposa Juan Carlos pinta a la niña en secreto. Cuando ella los sorprende muestra su disgusto por la pintura (la califica de "adefesio"), aunque está mucho mejor que la mayoría de los retratos realizados por pintores contemporáneos.

En un viaje de negocio por España Juan Carlos conoce a la hermosa pintora Ángela (Maricarmen Pardo) y a sus amigos, entre ellos un supuesto falsificador de pinturas del pintor y arquitecto Alonso Berruguete (1488-1561).  Sin que él le diga que está casada y ella que está gravemente enferma, viajan por algunas ciudades para pintar al aire libre y visitar las obras de Goya (1746-1828) en Madrid. 

Al apasionarse por Ángela, Juan Carlos decide abandonar a su familia para lo cual regresa a México. Precipitadamente desintegra su empresa. Sin embargo, una canción de Agustín Lara -tema de él y Yolanda- y la pequeña influyen para la reconciliación con su esposa. Yolanda lee la carta de despedida que le envió Ángela a su esposo.  

El guionista, el director chileno Tito Davison, cometió un error técnico, porque al principio el protagonista pinta un retrato pasable, pero cuando está en medio de la calle pinta unos desarticulados claveles (al estilo de Magali Lara), ante un vendedor que sin ver su tela los considera malos. Por ello le regala un ramo para que los pinte bien, ante la sonrisa de ella. Lo mismo ocurre cuando se toman una fotografía en La Alhambra. 

PINTORES PINTORESCOS

La película Dos pintores pintorescos (René Cardona hijo, 1966) está dedicada completamente a pintores de "arte" y de "brocha" gorda". En la divertida cinta, Capulina es testigo de un crimen. Cuando va con Viruta a un negocio que expende pinturas, están a punto de matarlo pero los salva su torpeza al mezclar los colores. 

En la siguiente dirección de YouTube se puede encontrar la divertida secuencia: http://www.youtube.com/watch?v=oCG3LVQ1VYA 

ME LATE CHOCOLATE (2012)

Rodrigo Murray interpreta al millonario pintor señor Ballesteros, padre de Moni (Karla Souza), 

quien sufre el "Síndrome de Doña Flor y sus dos maridos" en su etapa de noviazgo. Aunque no se alcanza a ver su obra pictórica ni distinguo la galería donde exhibe su obra, conocemos sus relaciones íntimas en un jacuzzi, su gusto por el chocolate en el cuerpo femenino y su afición por el "vicio inglés". 

Al platicar con Joaquín Bissner, director de la cinta y presente en el Festival Internacional del Cine Acapulco 2012, me comentó que para la galería utilizaron un antiguo foro que estuvo junto al lujoso restaurante del Lago, en la segunda sección del bosque de Chapultepec. La foto se la tomé después de ser entrevistado por Salvador Perches, el fotógrafo de las estrellas del festival.

MURAL (2011)

En el auditorio estatal Sentimientos de la Nación de Chilpancingo, se exhibió este mediodía el cortometraje Mural (Inti Cordera, 2012) que describe el proceso creativo de los artesanos de Xalitla del estado de Guerrero. Sus dibujos -elaborados en tinta china y acrílicos, como me dijeron en la conferencia de prensa- me recordaron los alucinantes del mexico-norteamericano Martín Ramírez (1895-1963). 

Hubiera sido preferible no imponerles mensajes patrióticos o históricos. 

LA MUJER QUE ENGAÑAMOS (1944)

Humberto Gómez Landeros dirigió esta cinta protagonizada por el pintor Eduardo Cervantes (Luis Aldás). La película inicia cuando el elegante retratista se casa con Clemencia (Lina Montes), ante el abatimiento de Claudio Herrera (Fernando Soler). La sirvienta Toña (Dolores Camarillo Fraustita) adivina que la Niña Clemencia está embarazada. 

Mientras está pintando los compañeros de Eduardo lo invitan para asistir al baile de la Academia, sin embargo no acepta por ir por el vestido que le regalará a su esposa. La pareja asiste al baile que se celebra en el patio de la Academia 

donde bailan un vals (!). Magdalena (Amparo Morrillo), amante del veterano Hipólito, le coquetea al pintor, con quien baila y le dice: "Soy amante de la pintura y admiradora de su talento". Magdalena le pide que la pinte pero él se niega. Magdalena le posa a Eduardo en su taller. 

Ella se le insinúa y a punto de besarse, Toña los interrumpe para darle la noticia que ha nacido su hijo.

Siete años después el solterón doctor Claudio los visita con el fin de asistir el 5 de octubre al baile en San Carlos. Telefónicamente Eduardo le avisa a Clemencia que no podrá asistir a la Academia. Él está con Magdalena en un animado baile en la casa elegante de Don Alfonso. Ella pide a él un premio para el pintor. A las tres de la mañana llega a su casa, donde lo espera una angustiada Clemencia. Al otro día llega a comer Claudio y Eduardo se muestra distraído. Suena el teléfono. Es Magdalena para citarlo telefónicamente en su taller. El día 2o triunfa en una exposición mientras ella  de nuevo está embarazada. Eduardo no recibe la noticia con alegría. "¿qué es lo que le pasa a tu corazón?". Magdalena -que se ha vuelto amante de Don Alfonso- le pregunta al pintor que si consigue una beca a Europa lo llevaría con ella.

Mientras Clemencia le da unas joyas a Toña para que las empeñe con el fin de comprar alimentos, Eduardo le regala un collar a Magdalena, quien le dice que Don Alfonso le ha dicho que ha ganado la beca para ir a Italia. La Academia ha organizado un baile en honor de Eduardo. 

Llegan el doctor y Clemencia, al tiempo que el pintor y Magdalena bailan. Magdalena le pide que vayan a una aula, donde se besan. Los sorprenden Clemencia y el doctor. Al regresar Eduardito arde en calentura. Después de rezar, el niño se salva de morir. El pintor y su amante recorren ciudades de Italia. De regreso a México, solicita a la operadora hablar al "10-38 Neri" para después colgar. La niña va a cumplir su primera comunión y el joven sigue los pasos del padre ausente. De regreso de Acapulco, donde pasaron 15 días de vacaciones, riñen Eduardo y Magdalena (ella califica de "monigotes" sus retratos). En Cuernavaca sufren un accidente. Al pintor le amputan el brazo derecho y se sume en la miseria. Después se presenta ante su familia días antes de fallecer.

UNA MUJER SIN DESTINO (1950)

En un París supuestamente en estado de guerra, el pintor Julio Reyna (Víctor Junco) vive con su esposa Soledad (Marga López). Cuando éste le pide que vea su obra maestra descubre que tiene el rostro de Esperanza (Guillermina Grin), por lo que se enoja. Al escuchar las sirenas, sufre una repentina crisis nerviosa. Su mejor amigo Pedro (un solemne Emilio Brillas) le confiesa que ella es hija de un suicida.Esperanza compra la pintura para el que posó pero Julio lo desgarra. Esperanza le propone que regrese a México con su esposa e hijo. De nuevo en el país, el pintor no consigue vender nada y Esperanza, quien ante la muerte de su padre trabaja ahora en una empresa cigarrera, le exige realizar su obra maestra antes de entrar como ilustrador en esa fábrica. Julio se encierra para pintar de nuevo. De nuevo aparece el rostro de Esperanza en una mujer suplicante.

Al ver Soledad el cuadro desgarra la tela con una espátula. "La he matado", grita. Como se agrava su enfermedad es recluida en un hospital para dementes. Como su paranoia es irreversible, Julio se divorcia de Soledad, amparado por la ley, y casa con Esperanza, con la que procrea un hijo. El pintor triunfa con La Paz, pintura inspirada en su ex esposa descansando en el nosocomio. El doctor Salinas (Domingo Soler) opera, a base de electro-shocks, exitosamente a Soledad, quien en un descuido se dirige a la casa de Julio. Descubre la verdad por lo que reclama a su hijo. Sin embargo finge una recaída emocional para que ellos sean felices. El doctor Salinas admira su resignación.

A Julio Reyna jamás lo vemos con pincel en las manos (quizá para no manchar sus impolutas camisas) y, siguiendo a su amigo, Pedro se convierte en pintor de "existencialismo puro", aunque no vemos esa técnica.

PINTURAS RUPESTRES

En la película La invasión de los muertos (dirigida por René Cardona y filmada en 1971), el arqueólogo Bruno Volpi (Raúl Ramírez) y su hija Erika (Christa Linder), llevan al "increíble" Profesor Zovek (Francisco Javier Chapa del Bosque, 1940-1972) a ver unas misteriosas pinturas rupestres.

Inspiradas en las impactantes obras en las cuevas de la sierra de San Francisco en Baja California Sur, las cuales aparecen en la cinta Bajo California (Carlos Bolado, 1998), protagonizada por un traumado artista plástico mexico-norteamericano, el escenógrafo o su equipo no se devanaron los sesos para pintar las plantas y ese animal.
Pero lo gracioso de la cinta es la explicación que hace el Profesor Zovek al ver las pinturas. Habla de un calendario tibetano y de una "calamidad cósmica". Minutos después, se cumple la profecía: empiezan atacar los muertos-vivos que se activaron al caer una bola gigante.

DEL BRAZO Y POR LA CALLE (1955)

Es de noche. María (Marga López) desciende, presurosa y agitada, las escaleras del puente de Monoalco-Tlatelolco. Camina por las vías del tren, mientras un hombre que la perseguía la ve perderse. Ella lleva la solapa desgarrada. A lo lejos se aproxima un tren, que pasa a su lado. Dice que desea que Alberto (Manolo Fábregas) la mate. Entra a una vecindad. Minutos después llega Alberto.

Ambos viven en una azotea, distinguible por ese tinaco de asbesto y por los edificios que se perfilan gracias a las centellas que se ven a los lejos. María le pide que la mate porque lo ha traicionado pero no sabe con quién. El no se atreve porque la ama y porque -supongo- no ha podido darle un hijo que la retenga en su modesto hogar.Un largo beso apasionado indica que se han perdonado mutuamente.

María se despierta y advierte que no está su esposo ni el arma que guarda en un cajón del buró. Encuentra a Alberto junto al tinaco. Rememoran cómo se conocieron cuando ella, manejando un auto deportivo, lo bañó con un charco de agua. Después fueron al lago de Chapultepec para remar pero se cayeron al agua. Suena el despertador. El sale rumbo a su trabajo. Ella corre para llevarle su portafolios que olvidó. Caminan por la avenida Insurgentes.

Juan Bustillo Oro, responsable de este churro, en su Vida cinematográfica (Cineteca Nacional, 1984), indica que Del brazo y por la calle está basada en una obra de teatro del chileno Armando Moock (1894-1942), escenificada en la ciudad de México por María Teresa Montoya y Fernando Soler. Bustillo la vio en 1936 en el teatro Arbeu. La comedia para dos actores, escrita al parecer en 1930, se desarrolla la tarde, noche y día siguiente en las vidas de un matrimonio aparentemente feliz, integrado por María, una mujer de buena posición que abandonó la comodidad familiar por casarse con Alberto, un frustrado pintor que dibuja "anuncios vulgares y mal pagados".

Bustillo Oro recuerda que cuando se proyectó la cinta, cuando el marido cede ante la infidelidad de la mujer, los espectadores se ofendieron del consentimiento de Alberto. "Volcaron su censura de machos dignos lazando burlas, ridiculizando la desvergüenza del amante ofendido. En el teatro Arbeu no había pasado nada de esto. Y no me cabe en la cabeza aquella extraña resurección del espíritu calderoniano".

Ese perdón a mí me hizo reir por lo sobreactuado y más cuando inmediatamente recordaron -con una diálogos muy acartonados- cómo se conocieron. Fue una lástima que Del brazo y por la calle (1955), trasmitida hoy en canal 22, la haya visto casi para terminar. Me hubiera gustado conocer más sobre la obra de este ex pintor y dibujante publicista, del que se alcanza ver un rostro de María colocado a la pared, ya que trasluce un transfondo profesional de Moock: antes de dedicarse por completo al teatro, estudió arquitectura y publicó algunos dibujos en El veraneante.

POST SCRITUM

Domingo 16 de septiembre de 2012. Canal 22. 14:30 horas.
La cinta inicia con los contrastes de la ciudad de México, supuesto protagonista de la cinta además de Marga López y Manolo Fábregas. Alberto ha sacrificado su carrera de pintor y María su posición social para vivir juntos en un "cuchitril" de la azotea de un edificio cerca del puente de Nonoalco. A ella lo atormenta la sierra eléctrica del carpintero vecino, los incesantes silbatos de las locomotoras y hasta el ruido del goteo de la pileta.

Alberto trabaja como dibujante publicitario de los cigarros Luxe. A cambio de un retrato del niño Fernández, su padre le dió una caja de pinturas la cual vendió para comprarle un vestido a María. Al recibirlo lo considera modesto. Alberto la invita a cenar a un restaurante prestigioso. A la entrada ella, al ver a las Urbina, se niega a ingresar. Regresan al hogar para cenar frijoles y café. María dice que mañana van a cortar la luz y no hay petróleo para alimentar la pequeña estufa.

Domingo 3 de junio de 2012. Canal 22. 14:30 horas.
María y Alberto siguen discutiendo. Ella le reclama por insistir en ser un pintor fracasado ("todo lo compras en pinceles" y ser un "pinta-monas fracasado") y que no acepte una buena oportunidad que le ofrece su tío.
María dice que pierde el tiempo hacieno "retratitos". Enojado, Alberto marca el retrato que hizo de María con un letrero que dice "Fume Luxe", añadiéndole un cigarro y humo. Comienzan a discutir por la inesperada presencia de la mamá y de la hermana de ella, quien está próxima a casarse. Le pide dinero para adquirir un vestido para asistir a la boda pero él se niega por no tenerlo. En una escena de celos, María le dice que no tiene dinero porque quizá anda con cómicas y mujerzuelas. Mientras Alberto sale para trabajar de noche en la oficina, ella asiste a la casona de la señora Rivas, quien le ha prometido dinero. María baila y bebe en esa casa de citas. Un hombre la lleva cargando a una recámara. Horas después se despierta en una cama. El hombre le ha dejado dos billetes de 50 pesos en el buró. Desesperada regresa a su modesto hogar. 

Lo más interesante de esta primera parte es que se ve el boceto publicitario de Alberto, el retrato de María grafiteado y, desde luego, las escenas donde María aparece en la esquina de la calle de Nonoalco y avenida Insurgentes, donde se ven niños jugandos tierra, varios vagones, un camión destartalado y la fachada de unos billares. 

ERNESTO SÁBATO (1911-2011)

El físico nuclear y escritor argentino publicó en 1948 una novela sobre un atormentado pintor: El túnel (Buenos Aires: Sur). Esta obra formaría la primera parte de su trilogía integrada por Sobre héroes y tumbas (1962) y Abaddón el exterminador (1974)

El pintor Juan Pablo Castel, protagonista de El túnel, conoce en el Salón de Primavera de 1946 a María Iribarne, la joven esposa de Allende, un ciego, quien detenidamente ve su pintura Maternidad. Al enamorarse perdidamente de ella, se extravía en el túnel de la pasión desbocada y de los tortuosos celos. En una de esas noches sueña que un hombre lo transforma en pájaro, en un pájaro de tamaño humano, sin que sus amigos lo adviertan.

Cuando descubre que María lo traiciona con Hunter, el primo de ella, la mata a cuchilladas. Inmediatamente el pintor va a la casa de Allende para confesarle que María lo ha traicionado con Hunter y él mismo. El ciego le grita "¡Insensato!". Castel se entrega a la policía y, desde la cárcel y una vez enterado del suicidio de Allende, decide recordar lo ignorado: cómo conoció a esa obsesiva mujer, la única que entendía su obra.

La novela tuvo mucho éxito. En 1951 la editorial Sur editó la segunda edición.En la portada, ilustrada por José Bonomi, vemos a María en el estudio desordenado, mientras el pintor pinta algo sobre una tela colocada en un caballete.

En 1951 fue llevada por primera vez al cine por León Klimovsky, con adaptación del propio Sábato (también hay una versión para la televisión de 1977 y otra cinematográfica de 1987). La película [1] se desliza sobre terrenos psico-patológicos, ya que dos médicos (en la novela aparecen al final) tratan de controlar a Castel (Carlos Thomson), a quien diagnostican de paranoico con "feroz lucidez" y hasta le piden que escriba su historia. La cinta incluye la pintura Maternidad, las alucinaciones tormentosas del pintor y el clásico túnel (sacado de los tubos del drenaje público), más una admiradora enamorada, la hermosa Dora, que acude a su humilde estudio. Son interesante las escenas cotidianas de un Buenos Aires peronista.

La edición que tengo de El túnel fue publicada por el periódico Milenio en 1999, dentro de su colección "Millenium, las 100 joyas del milenio". La portada corresponde a Irene Fra, ilustradora española nacida en Barcelona en 1971. En la imagen vemos a un hombre, iluminado con una luz roja voltea la vista hacia un túnel donde aparecen dos simios encadenados. Los dos sostienen lo que parecen dos corazones.

(Para ver más ediciones de la novela véase http://sabato90.com.ar/el%20tunel.htm)

N O T A

1.- Pueden verse diez minutos en http://www.youtube.com/watch?v=ARwBOrXgTzI&feature=related

GUERRERO-MENICHELLI

Este domingo adquirí ejemplares salidos de la imprenta de Eduardo Guerrero, quien estuvo activo de 1910 a 1934, no sólo como impresor sino también como versificador político. Para un texto del libro Diseño gráfico en México : 100 años : 1900-2000 (Artes de México, 2010), que comienza a circular, abordo su actividad de 1910 a 1914 como impresor de volantes con corridos maderistas, huertistas, antihuertista, zapatistas, carrancistas villistas y obregonistas. A la década de los veinte pertenece su "1a. Colección de cartas amorosas", de 14 x 9 centímetros, 8 páginas y forros en papel rojizo.
A pesar de que la firma de la mujer de la portada está borroso al igual que el año, debido a la saturación de la tinta, es fácil deducir que ella es la diva italiana Pina Menichelli (1890-1984) y el año corresponde a 1920. De la sensual estrella de cine se proyectó en 1916 en la ciudad de México Il fuoco (El fuego, 1915), donde se observa la pasión desbordaba de la aristócrata Lei (Menichelli) por el paisajista Lui (Febo Mazi), quien seducido por su belleza la retrata voluptuosa para exhibir el cuadro en una exposición. Fragmentos de esta cinta, musicalizada por Giardini di Miro, pueden verse en YouTube, en las direcciones:

http://www.youtube.com/watch?v=Hp_pW-ycwLw&NR=1 (Parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=EJP0JtJ-Q1Q&feature=related (Parte 2)

En abril de 1917 se ofreció Tigre reale (La tigre real, 1916). Tanto esta cinta como Il fouco sirvieron de inspiración para dos películas mexicanas [1]. Severo Amador se inspiró en la segunda película o en su secuela mexicana para plasmar a una devoradora adormecida en una litografía, de 10 x 40 centímetros [2].
La obra está fechada en 1915 [3] pero con seguridad correspondende a 1917, si es que el grabador se inspiró en la versión fílmica mexicana. La influencia de Pina Menichelli también alcanzó a la literatura. Su nombre aparece en una de las páginas de Salamandra (Talleres Gráficos del Gobierno Nacional, 1919), noveleta del poeta hidalguense Efrén Rebolledo sobre una adinerada ninfómana. En internet encontré varias imágenes de la seductora diva. Invirtiéndo una de ellas el parecido es aproximado al dado a conocer por el impresor.
La imagen más parecida corresponde a un fotograma invertido de Tigre reale.


Al trasladarse en alto contraste la imagen se aproxima más a la portada de Eduardo Guerrero. Creo que el editor utilizó un dibujo en tinta china de la diva y posteriormente, para identificarla, le injertó fotográficamente la firma de ella, si no es que un negativero realizó un fotomontaje.

N O T A S

1.-Sobre su presencia e influencia fílmica, véase mi texto “Pina Menicelli”, blog Mirada a los medios, viernes 17 de diciembre de 2010, http://moralex-cine.blogspot.com/2010/12/pina-menichelli.html

2.- Sobre la trayectoria de este grabador, véase mi nota en este blog, “Severo Amador”, sábado 4 de junio de 2009,

http://miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com/2009/07/severo-amador.html

3.- Según el libro y catálogo El cuerpo aludido (INBA, 1996). Lamentablemente no pude ver la impresión original en la Biblioteca de Arte Mexicano, de Ricardo Pérez Escamilla, para comprobar que corresponde a 1915.