PORTADAS DE MÉDICO MODERNO

Recibí ayer un mail de Ricardo Morales López, con el siguiente texto y seis imágenes:

En 1977 Eduardo Morales Luna diseñó la cubierta de la revista Médico moderno. Entre ese año y 1979 no sólo llevó a cabo prácticamente todo el proceso de ideación de varias de éstas, es decir, pasaba de la invención al plano de creatividad al fotografiar sus puestas en escena, aún más, realizó los originales mecánicos hechos sobre cartulina ilustración nacional o importada (“Columbia Mat Board” o “Columbia Illustration Board”, v. gr.).

Adhería en el original la tipografía seleccionada de acuerdo a la temática
de la imagen; por un lado, siempre consideraba su reserva de tipografías
manuales transferibles inglesas o francesas, por el otro, aprovechaba los
espacios inferiores de sus fotografías, en términos generales en escalas
bajas. Con cemento "Iris" adhería el encabezado obtenido con recursos
fotográficos, y respecto al marco característico en su diseño, lo hacía con
graphos de distintos calibres y tinta china negra. Finalizaba marcando en
la "camisa" otros datos relevantes en el departamento de formación y el
impresor, como los del PMS. Aparte, con maría luisa de cartulina o con
albanene gustaba encuadrar minuciosamente su negativo idóneo en turno, como dije, teniendo en mente el espacio para la tipografía.

Ya entregado, revisado y avalado, el original junto con su negativo
continuaban la ruta de la edición en los departamentos de formación y de
transporte; inclusive ocasionalmente él podía encargarse de dar el visto
bueno a las pruebas de roll.

Número 4, diciembre de 1977

Número 5, enero de 1978

Número 8, abril de 1978

Número 9, mayo de 1978

Número 11, Julio de 1978

Número 5, abril de 1979

LA SEMANA DE BELLAS ARTES (1978-1980)

Ya se va a cumplir un año que mi hermano Guillermo, integrante del grupo musical Colibrí, me regaló un altero de La semana de Bellas Artes (1976-1982), publicación gratuita de la Dirección de Literatura, del Instituto Nacinal de Bellas Artes,  que venía encartada en el El Universal y creo que en otros periódicos. En este semanario, de 36 centímetros de alto por 29 de ancho, colaboré como entrevistador de pintores, escritores y de lo que hoy se denominan "artistas emergentes", en una historia que tal vez en otra ocasión comente al igual que el intempestivo cierre en enero de 1982.

Los ejemplares regaladados abarcan del número 21, de abril de 1977, al 125, de 23 de abril de 1980, con algunos faltantes y otro que debió ser de 1978 porque no incluye la fecha. A decir del número 21 sus oficinas estaban entonces ubicadas en el número 2 de la calle de Dolores, en el tercer piso, para después trasladarse al segundo piso de la Torre Latinoamericana. El número atrasado costaba 5 pesos y la suscripción anual 15o pesos por 52 entregas. 

Al frente de la Dirección de Literatura estaba el escritor Gustavo Sáinz, mi profesor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. La primera coordinadora de La semana de Bellas Artes fue Luz Arango, quizá su ayudante en la escuela. En esta publicación se dieron a conocer varios ilustradores y dibujantes que firmaban como Marín, Heraclio, Melecio, Arnoldo y los hermanos Castro. El apellido de Heraclio es Ramírez y Galván el de Melecio. Arnoldo en algunos dibujos incluía las iniciales F. L. De Marín no se nada. 

El número 21 incluye muy pocas ilustraciones debido a la gran cantidad de fotografías, la mayoría de los fotógrafos del INBA y de Mario Rodríguez, apodado El Diablo, a quienes no se les da el menor crédito. A Marín le publican cinco viñetas y el retrato a pluma del poeta argentino Leónidas C. Lamborghini. 

Otras dos ilustraciones vienen sin firma y otra es de Miguel Castro [Leñero],

hoy un afamado pintor al lado de sus hermanos Alberto (entrevistado en el número 27) y José Francisco (ídem en el 30), quienes también colaboraron en el semanario.

En el número 22 correspondió a Marín ilustrar la portada dedicada a los Finalista del Premio Nacional de Poesía 1978, que ganó la argentina Elena Jordana, residente en México desde 1972, fundadora de la editorial Mendrugo y creo que profesora de Políticas. Heraclio, en la página 3, ilustra poemas de Agustín Monsreal, finalista del concurso. 

El número 23, dedicado al VI Festival Internacional Cervantino, no trae ningún dibujo. A la siguiente entrega, 24 de mayo, Arnoldo ilustra un texto sobre Marlon Brando de Gabriel Careaga, profesor sociología en "polacas" y muy amigo de Sáinz. 

En las páginas 2, 3 y 4-5 incluyen dibujos de Melecio, asesinado en Chalco en forma misteriosa en mayo de 1982, como recordó el caricaturista Antonio Helguera.

OCAÑA: RETRATO INTERMITENTE (1978)

El jueves 11 se proyecta en la Cineteca Nacional esta cinta de Ventura Pons sobre el pintor sevillano José Pérez Ocaña (1947-1983), quien emprendió una defensa contra la Ley de Peligrosidad Social que el estado franquista impuso a la población gay.

LARA Y BRUSCHETTA

El fin de semana y los siguientes día he estado fotografiando los dibujos y caricaturas que realicé de 1978 a 1980. Entre este material salió esta caricatura del músico-poeta Agustín Lara (1897-1970) y Angelina Bruscheta, su segunda esposa, que con una reseña del libro apareció el último domingo de 1980. El martes 31 de diciembre de ese año la autora me envió, desde Puebla, un telegrama de agradecimiento y posteriormente habló conmigo vía telefónicamente.

Angelina Bruschetta, Agustin Lara y yo 1928.1938, Xalapa, Veracruz: Talleres del Estado de Veracruz-Llave, 1979. 283 páginas de 22 x 16.5 centímetros. Incluye fotografías, telegramas y manuscritos en tinta negra.

EL GRAN COPI

Esta noche canal 22 retransmitió la serie Apostrophes (Francia: Canal 2, 1979), donde aparecieron el gran Copi (el argentino-francés Raúl Damonte Botana), el cubano Alejo Carpentier (quien fue regañado por no leer un título en francés), Carlos Fuentes (para complacer a los espectadores presentes dijo en francés que Bernal Díaz del Castillo "era un Proust"), el peruano Manuel Scorza más una silenciosa señora que no identifiqué. El caricaturista ("hace diez años que no hago caricaturas", protestó cuando el anfitrión enseñó una edición de La señora sentada) y dramaturgo se llevó el programa al decirle a los solemnes y doctos santones de la literatura latinoamericana que tenía más influencia de los escritores norteamericanos que de ellos. Con más tablas escénicas -no en balde fue actor-, se lució al comentar y resumir su novela La vie est un tango.

En 1962 Copi arribó a París. Entrevistado en 1965 por Silvia Rudni para la revista argentina Primera Plana [1], recordaba que llegó para estudiar teatro gracias a los giros monetarios que recibía de su familia:

Los giros se acabaron y entonces "me acordé que cuando era chico me gustaba dibujar, y comencé a hacer algunas cositas que después vendía en el Pont des Arts y en los cafés de por ahí". Eran acuarelas, trazadas febrilmente por las tardes, y las entregaba a cambio de diez francos cada una. Fue en el Flore, todavía de moda en aquella época, que una señora quedó maravillada con lo que hacía 'le jeune argentin'. Era la mujer del dueño de la revista Twenty, Jean-Claude Fournet, y quince días más tarde Copi se había convertido en colaborador permanente de la publicación. Twenty cerró al poco tiempo, pero los dibujos cayeron en las manos del jefe de redacción de Le Nouvel Observateur, una revista que, al cambiar de fórmula, buscaba renovar el staff. "Nadie quería saber nada con la tira, yo mismo no estaba demasiado convencido y empecé a hacerla con el solo apoyo de Lafaurie; el resto opinaba que 'le truc' no hacía reír a nadie."
Ahora, 'le truc' es una de las razones del éxito de la revista: 'Les poulets n'ont pas de chaises', el libro en el que la editorial Denoel recopiló las colaboraciones de Copi, fue el regalo preferido de los franceses en la Navidad de 1966, y en ese mismo año su autor obtuvo el premio del Humor Negro.

N O T A
1.- Entrevista transcrita en "Teatro: Copi vuelve al primer gran amor", http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/tambien/revtambien089.htm

PIFIAS GRÁFICAS

En 1979 se le pidió al caricaturista extranjero, con años de vivir en México, una portada sobre el muralista José Clemente Orozco. Al ver impreso el suplemento, montó en cólera cuando vio editada su caricatura y más cuando advirtió que le habían agregado unos plumazos. Se medio calmó cuando le explicaron que no podía aparecer así Orozco, porque el pintor carecía del brazo izquierdo.

MONSI

Hace la friolera de 30 años coincidí con Carlos Monsiváis -con quien colaboré esporádicamente en 1978 en La cultura en México, suplemento del semanario político Siempre !- en el número 35 de la revista Actualidades, editada por Olivetti Mexicana y dirigida por Claudio Landucci. Gloria Muñozcano me envío una copia de su texto para que lo ilustrara. Desde que leí el título, "¿No oyes llorar los cuadros?", comprendí la nítida y cruel parodia de uno de los cuentos de Juan Rulfo pero era algo más. El cuento narraba el viaje de dos matrimonios del provincia -salidos de los terruños rulfianos- a París, guiados por un tal Maic. En las últimas líneas, Iluminación Radilla, el bragado sombrerudo y esposo de Florentina, se le declara insólitamente al lánguido guía de turistas:
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El truculento final -sorpresivo como una salida del clóset- describía los intereses particulares de Monsi, aún no biógrafo del travesti Xóchitl ni de Salvador Novo. Para realizar mis ilustraciones, a tinta china sobre papel, tomé como referencia el rostro de un zapatista que lo dibujé dos veces. Primero con la torre Eiffel y después -según recuerdo, porque no me regresaron los originales- sin esa estructura pero un corazoncito que llevaba con orgullo en su mejilla derecha.

Cuando me enviaron la publicación, fechada en noviembre de 1980, me di cuenta que la segunda ilustración había sido censurada. Habían optado por sustituirla con el negativo de la primera.

CARTAS DE ELIAS NANDINO

Esta madrugada me escribe por email Gerardo Bustamante Bermúdez, profesor-investigador de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, quien prepara un libro de entrevistas con Elías Nandino realizadas por escritores y periodistas entre 1954 y 1993. Le interesa “muchísimo” publicar una entrevista mía que apareció en Diorama de la Cultura, suplemento del diario Excélsior, del 10 de junio de 1979.

La entrevista se tituló "Cuando todos éramos reyes". Fui a entrevistarlo para ver si me comentaba sobre la trágica vida de Jorge Cuesta, ya que sabía perfectamente qué lo orilló a la automutilación y al suicidio. Muy celoso de guardar el secreto profesional, Nandino no me comentó nada del químico, poeta y editor.