JUAN TÉLLEZ EN NY

Gregory Sullivan me escribe desde Toronto, Canadá, para enviarme una pintura de este pintor sevillano-mexicano que vivió en la ciudad de México y en Nueva York. No cabe duda que es un original Téllez (1879-1930). Lamentablemente no tengo mayor información de este pintor

LOS GRABADOS DE "DIOS EXISTE"

* Juan de Alba. Dios existe: poematrices. 1948. 177 páginas de 30 x 22.5 centímetros. 500 ejemplares numerados.

Habrá otra ocasión que hable de este potosino excéntrico y "esquizograforréico", como se definía (9 de marzo de 1910-1974?), poeta vanguardista, amante desmesurado del colombiano Porfirio Barba Bacob, autor de las inéditas novelas Novelumbra y Redondez de la visiumbre, y crítico de pintura del periódico de nota roja La Prensa. Por el momento la portada de este libro a cargo de Cadena M. y grabados anónimos en interiores, quizá del propio Cadena. 

DANIEL PAUL SCHREBER...

el amante femenino de Dios.

Lápiz / papel

Bibliografía:

Ilustración Corps, Espirit, Ame,
de Alberto Perezgrovas

Ilustración de
Alberto Perezgrovas

INÉDITOS DE GONZÁLEZ SERRANO

Entre las 17:37 y 18:06 FORO-tv retransmitió el programa Retomando a...., que conduce Javier Aranda Luna, dedicado al pintor jalisciense Manuel González Serrano (1917-1960) con motivo de su exposición Naturaleza herida, que permanecerá abierta hasta octubre de este año. Supongo que el programa apareció a finales de agosto, cuando abrió esta inquietante exhibición en el Museo Mural Diego Rivera.

Durante el programa María Helena González de Noval, sobrina del pintor y autora de Manuel González Serrano: un monólogo apasionado (Conaculta, 1998), estuvo analizando la obra de su tío. Calculó que existen 150 pinturas y 500 dibujos, más dos obras que acaba de descubrir, donde el pintor tuvo como referencia una reproducción, como es en el caso de un Maximiliano y Carlota que se encuentra en Oaxaca. El crítico de arte Luis Rius Caso informó la existencia del catálogo (aunque cuando fui aún no lo vendían) y María Helena anunció que se incluye el estudio de una especialista en botánica que identificó las flores y plantas que pintó González Serrano. En un momento determinado apareció en pantalla el retrato de Rubén Salazar Mallén que apareció en esta Bitácora, con el crédito correspondiente a este blog. 

LA NATURALEZA HERIDA DE GONZÁLEZ SERRANO

"Bodegón con frutas", óleo / tela, ca. 1948-1952

"Granadas chinas", tinta y temple / papel, ca. 1952

Flores marchitas, ramas sin hojas, troncos retorcidos, caracoles rosas, platones con frutas irreconocibles, exóticas orquídeas, paisajes dalilianos o escenas teatrales a lo Chirico. "Maneja el pincel como un bisturí", observó el poeta homosexual y mariguano Juan de Alba, al comentar su primer exposición en 1943. Es la "naturaleza herida" del pintor jalisciense Manuel González Serrano (1917-1960). Hay otra naturaleza más íntima: mariguana a la que fue adicto, la flor de la alquimia, la mandrágora y los bules fálicos.

"Los guajes" (Los bules 2), óleo / masonite, ca. 1943-1944

"Cannabis indica"; acuarela / papel, ca. 1953-1955

"La naturaleza herida: Manuel González Serrano", 

de agosto al 27 de octubre de 2013.

Museo Mural Diego Rivera, 

Balderas y Colón, Centro Histórico de la ciudad de México. 

Domingo entrada gratis. 

JUAN TÉLLEZ

En 1908 expuso con bastante éxito este sevillano-mexicano, nacido en 1879. Se le conocía como Téllez Toledo a pesar de que su apellido materno era Hellín.

Amplias notas en primeras planas, con fotografías, de los periódicos El Diario y El Imparcial, una costumbre impensable en nuestra época, informaban de su próxima exhibición. 

Días después El Diario Ilustrado y Artes y Letras informaban de las pinturas exhibidas: La labor, El zócalo de Veracruz, Un borracho, Pito manchego, Bailarina de la India, Las espiritistas bretonas, Matilde  y varios retratos, entre otros de su padre, de los poetas Luis G. Urbina y de Rubén Darío. 

Rubén Darío, 1907. 

La labor, ca. 1907. Colección MUNAL.

Las espíritas bretonas. Colección MUNAL.

En 1910 se trasladó a Nueva York, donde perdió la razón. Sus familiares lo trajeron a México. En 1926 fue internado en el Manicomio Nacional de La Castañeda. Falleció en 1930.

MURAL (2011)

En el auditorio estatal Sentimientos de la Nación de Chilpancingo, se exhibió este mediodía el cortometraje Mural (Inti Cordera, 2012) que describe el proceso creativo de los artesanos de Xalitla del estado de Guerrero. Sus dibujos -elaborados en tinta china y acrílicos, como me dijeron en la conferencia de prensa- me recordaron los alucinantes del mexico-norteamericano Martín Ramírez (1895-1963). 

Hubiera sido preferible no imponerles mensajes patrióticos o históricos. 

JORGE CUESTA Y MIGUEL CAPISTRÁN

Jorge Cuesta, dibujo impreso, 1981

Ayer falleció el investigador literario Miguel Capistrán. Junto con Luis Mario Schneider reunió en 1964 los textos y poemas de su paisano Jorge Cuesta (1903-1942), que en cuatro tomos publicó la UNAM. En 1981 Schneider daría a conocer un quinto volumen tomo con poemas, ensayos, testimonios y fotografías del químico, poeta, polémico antologador y frustrado editor. En la "Hemerografía" el antologador mencionó un texto mío aparecido en 1979 en el suplemento cultural del periódico El Nacional.

En los últimos años Capistrán anunció como un mito la castración de Cuesta, que realizó antes de suicidarse en agosto de 1942, y su "locura". En 2002 y 2007 dio a conocer que a raíz de una golpiza que le propinó en 1940 un grupo seguidor del líder obrero Vicente Lombardo Toledano, tuvo que ser internado en un hospital psiquiátrico.

Lástima que ya no podré entrevistar a Capistrán. Me hubiera gustado saber la razón por la que lo golpearon esos rabiosos obreros cardenistas para terminar esa biografía inconclusa que tengo sobre Cuesta.

EXILIADOS

Estaba intentando realizar un dibujo de la Catedral, sentado sobre los escalones de los portales del Palacio Municipal que dan a la avenida Fray Antonio Alcalde, cuando me topé con un "exiliado de la razón", como denomina la pintora tapatía Martha Pacheco a esos seres extraviados en su propia lógica. Comía spaguetti, el cual sacaba de un depósito limpio de unicel. Dos o tres veces se asomó a la columna, antes de depositar el unicel en el contenedor y pasar frente a nosotros. "Loco, loco, pero sabe colocar la basura en su lugar ", me dijo Ofelia.

Me hubiera gustado darle más dramatismo a mi apresurado apunte. Nada que ver con los antológicos exiliados -dibujos a lápiz o carbón- que exhibió Martha en el Museo de Arte de Zapopan el año pasado y que, lamentablemente, no pude ver.

CARLOS FRANCISCO CASTAÑEDA

En 1995 leí sorprendido una nota de Eduardo Monteverde sobre el "profeta" Carlos Francisco Castañeda, quien el 5 de mayo de 1970 intentó asesinar al presidente Gustavo Díaz Ordaz en venganza por el asesinato de estudiantes en Tlatelolco en 1968. Tras unos días en una prisión militar, de 1970 a 1989 estuvo en un búnker de la granja psiquiátrica Samuel Ramírez Moreno y después pasó al pabellón 5, por tener un cuadro psicótico crónico". Ahí lo entrevistó el reportero del diario El Nacional .

Ayer leí en La Jornada, otra vez sorprendido, que el cineasta Alejandro Luna Solar estrenó anoche en Guadalajara su documental sobre Castañeda titulado El paciente interno (2008), basado en un reportaje que Gustavo Castillo publicó en ese diario en 2004.

PIRA DE PINTURAS

En el documental Reportaje del movimiento revolucionario de Barcelona (julio de 1936), dirigido por el periodista y editor Mateo Santos y fotografiado por Ricardo Alonso, registra cuando dos sacerdotes y un fascista están refugiados en el Manicomio ("el triste reino de la locura") de Santa Eulalia en Barcelona, después de disparar contra los milicianos que han saqueado y quemado iglesias y conventos.

Luego de la orden de disparar contra ellos se advierte a varios anarquistas sacar de la iglesia del manicomio varias pinturas religiosas. Las telas son colocadas en la calle para realizar un pira con esas obras y una escultura de un santo, al que se le ha colocado un sombrero de carrete.El locutor señaló que la hoguera iluminó con "sus llamas el alba rojo del horizonte español".

El documental de 21 minutos, reconstruido a partir de 8 partes de la Filmoteca Española y de la CNT-FAI, se puede ver en la siguiente dirección de YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=cXFtRjhfrR8

INHALAR CEMENTO

Fotografía digital y acuarela / papel, 15 x 9.8 centímetros, sábado 9 de julio, 2011

Es uno de los tantos personajes perdidos que se encuentran en el centro de la ciudad de México. Ayer estaba bamboleándose extraviado quizá por inhalar cemento. No me di cuenta que le faltaba el brazo izquierdo pero sí que tenía una botella de plástico de Coca-Cola, para ajustarse el pantalón. La gente lo esquivaba. Tal vez es un enfermo mental a la deriva.

EMBADURNADORES DE PAREDES

Después de pasar algunos años en el Manicomio General de La Castañeda, en 1924 Gregorio Oneto Barenque presentó su tesis Un loco, un anómalo, ¿puede ser un responsable?.

Su trabajo se centra sobre la vida del atildado ladrón de cajas fuertes, falso místico durante la revolución, exitoso comerciante y en su ocaso traficante de drogas Alberto Nicolat Talocín (1879-1932), quien se hacía pasar por paranoico para eludir las cárceles y hospedarse tranquilamente en el Manicomio General. 

Al leer algunas de las interesantes páginas de la tesis, sobre todo aquellas donde recupera casi todo el expediente del malandrín Nicolat Talocín, me encontré con unos líneas donde Oneto Barenque se lanza contra los "paranoicos vulgares" que practican el cubismo, el futurismo y el estridentismo (una especie de futurismo y cubismo mexicano). También ataca a aquellos


embadurnadores de paredes, que como justo premio gozan del manicomio donde emborronan resmas de papel, aun cuando pasajeramente se beneficie algún caso aislado con la protección de influyente desequilibrado.


Me pregunto contra quién de los muralistas estaban destinadas estas puyas del futuro psiquiatra, quien detestaba el arte "moderno", tanto en sus manifestaciones literaturas como en las artes plásticas.

No hubo muralistas entre los "estridentistas", encabezados por el poeta Manuel Maples Arce. Los pintores más importantes de ese movimiento local y estridente fueron Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas. A la izquierda, "Café de nadie", de RAC, donde aparecen el veracruzano Maples Arce, Salvador Gallardo, Arqueles Vela y el escultor Germán Cueto.

En 1934 Oneto Barenque y su esposa se vieron involucrados en el secuestro de una señora y su pequeña nieta. En 1950 fue asesor psiquiátrico del cineasta Juan Bastillo Oro, quien en marzo de ese año filmó El hombre sin rostro, donde Miguel Ángel Ferriz interpretó al psicoanalista asesino Eugenio Britel.    

ERNESTO SÁBATO (1911-2011)

El físico nuclear y escritor argentino publicó en 1948 una novela sobre un atormentado pintor: El túnel (Buenos Aires: Sur). Esta obra formaría la primera parte de su trilogía integrada por Sobre héroes y tumbas (1962) y Abaddón el exterminador (1974)

El pintor Juan Pablo Castel, protagonista de El túnel, conoce en el Salón de Primavera de 1946 a María Iribarne, la joven esposa de Allende, un ciego, quien detenidamente ve su pintura Maternidad. Al enamorarse perdidamente de ella, se extravía en el túnel de la pasión desbocada y de los tortuosos celos. En una de esas noches sueña que un hombre lo transforma en pájaro, en un pájaro de tamaño humano, sin que sus amigos lo adviertan.

Cuando descubre que María lo traiciona con Hunter, el primo de ella, la mata a cuchilladas. Inmediatamente el pintor va a la casa de Allende para confesarle que María lo ha traicionado con Hunter y él mismo. El ciego le grita "¡Insensato!". Castel se entrega a la policía y, desde la cárcel y una vez enterado del suicidio de Allende, decide recordar lo ignorado: cómo conoció a esa obsesiva mujer, la única que entendía su obra.

La novela tuvo mucho éxito. En 1951 la editorial Sur editó la segunda edición.En la portada, ilustrada por José Bonomi, vemos a María en el estudio desordenado, mientras el pintor pinta algo sobre una tela colocada en un caballete.

En 1951 fue llevada por primera vez al cine por León Klimovsky, con adaptación del propio Sábato (también hay una versión para la televisión de 1977 y otra cinematográfica de 1987). La película [1] se desliza sobre terrenos psico-patológicos, ya que dos médicos (en la novela aparecen al final) tratan de controlar a Castel (Carlos Thomson), a quien diagnostican de paranoico con "feroz lucidez" y hasta le piden que escriba su historia. La cinta incluye la pintura Maternidad, las alucinaciones tormentosas del pintor y el clásico túnel (sacado de los tubos del drenaje público), más una admiradora enamorada, la hermosa Dora, que acude a su humilde estudio. Son interesante las escenas cotidianas de un Buenos Aires peronista.

La edición que tengo de El túnel fue publicada por el periódico Milenio en 1999, dentro de su colección "Millenium, las 100 joyas del milenio". La portada corresponde a Irene Fra, ilustradora española nacida en Barcelona en 1971. En la imagen vemos a un hombre, iluminado con una luz roja voltea la vista hacia un túnel donde aparecen dos simios encadenados. Los dos sostienen lo que parecen dos corazones.

(Para ver más ediciones de la novela véase http://sabato90.com.ar/el%20tunel.htm)

N O T A

1.- Pueden verse diez minutos en http://www.youtube.com/watch?v=ARwBOrXgTzI&feature=related

MANUEL GONZÁLEZ SERRANO-RUBÉN SALAZAR MALLÉN

Ayer miércoles, gracias a un artículo de Héctor Aguilar Camín donde mencionaba de refilón al estudiante trotskista Evelio Vadillo [1], casi triturado por la maquinaria stalinista de 1935 a 1957, volví a ver una obra del pintor jalisciense Manuel González Serrano (1917-1960) de la que no me había dado cuenta.

Recordé que Rubén Salazar Mallén (1905-1986) le dedicó a Vadillo, originario de Campeche, su novela Camaradas, cuyos primeros capítulos aparecieron en 1932 en la revista Examen, dirigida por Jorge Cuesta, bajo el título de Catiátide [2]. Los giros vulgares y sexuales utilizados por Salazar Mallén levantaron polémica. El periódico El Universal la consideró pornográfica, Excélsior exigió incautar los ejemplares de la "inmunda revista" y que los responsables fueran consignados a la Procuraduría de Justicia. El Machete, órgano del Partido Comunista, calificó la prosa de "zafia y cojitranca como él", quien "narra y fantasea sobre algunos episodios de nuestras actividades". Supuestamente Salazar Mallén quemó los originales del resto de la obra (los daría a conocer en 1980 Javier Sicilia en Cariátide: a destiempo y otros escombros, Gobierno del Estado de Veracruz). Tiempo después la volvió a escribir de memoria. Bajo el título de Camaradas apareció en 1959 y en 1974 editorial Jus editó la segunda edición. Al estar revisando los datos de Jus, me percaté de algo que no había visto desde finales de noviembre de 1974, cuando llegó a mis manos. La portada incluye una reproducción de González Serrano, acreditada en la segunda de forros como "Caracoles".

A decir de María Helena González de Noval, sobrina del pintor y autora de Manuel González Serrano : un monólgo apasionado (Conaculta, 1998), la obra se titula "Copa con caracoles". Lamentablemente no la fecha. Para ella forma parte de los dibujos, gouaches, pasteles y acuarelas que hizo en la segunda mitad de la década de los cincuentas. Para ella de la copa "salen mostruos y tormentos" y demuestra que el pintor alcanzó una "libertad temática", y la transformación de los infiernos vividos en sueños diurnos, en formas y colores producto del matriminio entra la pasión y el intelecto".

Lo que no encuento por ninguna parte es la relación que tienen que ver esos caracoles con los afiebrados, dogmáticos y violentos comunistas de los años treinta que aparecen en la novela. Creo que como ilustración no es muy afortunada en la obra de Salazar Mallén.

González Serrano y el escritor quizá fueron amigos o cuando menos contertulios del concurrido Café París. El pintor lo retrató en 1949 cuando había abandonado su militancia comunista (lo demuestra su testimonio de Camaradas), su ferviente fascismo y por entonces era un anarquista (nihilista corregiría Javier Sicilia). González Serrano fue muy amable y benévolo con el escritor político, a quien apodaban "Salazar Vaivén", tanto por su cojera como por su vertiginosa oscilación política.

Cuando Salazar Mallén escribió sobre el pintor fue muy descarnado:

A más de mariguano, González Serrano era esquizofrénico (por eso le hicieron la lobotomía, anulando completamente su personalidad), de modo que resultaba un hombre de cuidado. Dos veces intentó matarme...[3]

María Helena González de Noval ha desmentido la lobotomía que sufrió su tío.

N O T A S
1.- "Semana Mayor 3. Dos apuestas sobre Dios", diario Milenio, miércoles 20 de abril de 2011, http://impreso.milenio.com/node/8946643

2.- Algunos fragmentos describen “La toma de la XEW”. Véase mi blog Miradas a los medios, sábado 26 de febrero de 2011, http://moralex-cine.blogspot.com/2011/02/la-toma-de-la-xew.html

3.- Citado por Ricardo Pérez Escamilla en su ensayo incorporado al libro Manuel González Serrano: el hechicero (INBA-Gobierno de Jalisco, 1998).