LUZ DEL FUEGO

El sábado leí una nota sobre una novela española cuya protagonista es esta encantadora de ofidios. Se trata de la brasileña Dora Vivacqua (1917-1967), mejor conocida con su nombre artístico, quien fundó en 1952 su isla nudista. 

DESNUDOS EN SAN CARLOS

900 alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas tomaban clases en la calle de Academia 22, atrás de Palacio Nacional. El director del plantel era el grabador José Arellano Fisher, 

quien anunciaba un gran taller de producción y continuar con los conciertos, recitales y funciones de cine en el salón de actos. Como siempre las clases de desnudo llamaban la atención de los fotorreporteros. Aunque algunos negativeros de revistas les ponían horrendas pantaletas negras. 

En abril de 1966 un grupo de huelguista universitarios finalmente derrocarían al doctor Ignacio Chávez, rector de la UNAM. Fue sustituido por Javier Barrios SIerra. En mayo de este año Arellano Fisher tuvo que renunciar. Ricardo Morales López me envía imagen de esa petición del estudiantado. 

Aceptada la segunda renuncia Barros Sierra nombró a Rodolfo Briseño Aceves como director interino de San Carlos. Con la caída de Carlos [sic y recontra sic] Arellano Fisher, según Arnulfo Aquino:  

Logramos que hubiera talleres independientes frente a un plan de estudios rígido, que se abrieran oportunidades a maestros invitados que llegaban con nuevas enseñanzas y prácticas. Descubrimos otras formas más allá de lo que veíamos con los maestros de la Escuela Mexicana de Pintura. Conocimos tendencias contemporáneas y el arte sicodélico, que hasta entonces estaban ausentes. Así, mis compañeros y yo nos iniciamos en otras maneras de entender y hacer arte. 

DONELLI-BREESKIN

El jingle radiofónico decía: "Entre el zapato y el pantalón, hay un detalle de distinción: Donelli, Donelli". Para los impresos y espectaculares la empresa calcetera contrató en 1973 a la espectacular violinista Olga Breeskin para posar desnuda tan sólo con calcetines masculinos.

Acuarela, 15 x 10 cms.

Para la campaña televisiva contrató a un animador que utilizó un elegante grillo y a una grillita para resaltar sus productos, como se puede ver en el anuncio subido a YouTube.

PINTAR DESNUDO

Según una serie fotográfica de 1938, un joven trajeado se presenta en el estudio del maestro, quien le pregunta si sabe pintar naturalezas muertas y retratos, a lo que acepta. Al inquirirle si puede pintar desnudo, el joven se quita la ropa.

Participan en esta serie de 9 fotografías de [Ignacio] Sánchez Mendoza, los actores Juan García y E. Rangel. El truculento guión fue escrito por el poeta del arrabal [Carlos] Rivas Larrauri. 

CENSURAN AL MUNAL

Algunos usuarios del Facebook han mostrado su inconformidad porque el Museo Nacional de Arte subió imágenes de "El hombre al desnudo",  actualmente en exhibición. Según el periódico Excélsior la página del museo podría ser dada de baja. 

MARÍA NAVA

• La talentosa dibujante María Nava, nacida en la ciudad de México en 1984, actualmente trabaja en Tabasco.

Pueden encontrar más dibujos de María Nava en su Facebook. 

EL HOMBRE AL DESNUDO

"¡No se pueden tomar fotos!", me ordenó el vigilante cuando comenzaba a

accionar mi teléfono. Le enseñé orgulloso mi dedal que me autorizaba a ello pero me dijo que no en esa sección. Decidí regresar el dedal y recorrí la exposición. No sé que entienden por desnudo los curadores mexicanos, entre ellos el director del museo Agustín Arteaga. Hay ridículos luchadores (todos en fotos), pedazos de loza en forma del Discóbolo, pinturas de hombres semi-desnuditos. El pintado por Géricault me decepcionó por colocar mal la cabeza (obvio que fue un injerto).--> 
Lo único interesante es la escultura de Reynaldo Vázquez Zevadúa -varias veces exhibida- y el muerto de Martha Pacheco. No me gustó la escultura de Marín titulada "Don Javier". 
No fue invitado Arturo Rivera, quien mostró su colérica indignación por esa decisión de Teresa Uriarte, realizando varios memes en su Facebook. 

Del miércoles 5 de marzo al jueves 17 de julio de 2014. 

Museo Nacional de Arte,

Tacuba número 8. 
Centro Histórico de la Ciudad de México.
Muy cerca de la estación Allende, línea 2.

LA ESMERALDA CUMPLE 70 AÑOS

Foto: Mónica Mateos-Vega. Al fondo, de espaldas, el profesor Ricardo Morales López en la clase Dibujo II, en el salón 7.

El 31 de mayo de 1943 abrió la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda, en el sórdido y prostibulario callejón del mismo nombre, muy cerca del panteón e iglesia de San Fernando y a algunos pasos de la estación del Metro Hidalgo, en la colonia Guerrero. Hoy Mónica Mateos-Vega, reportera del diario La Jornada, realiza un reportaje de esa escuela y sobre el horrible e intocable edificio del arquitecto Ricardo Legorreta. Mayor información en http://www.jornada.unam.mx/2013/05/30/cultura/a04n1cul 

Foto: Mónica Mateos-Vega. Imagen transmitida dos veces el jueves 20 de junio -sin crédito- en el tevenoticiero cultural Ventana 22, con motivo de la entrevista en vivo a Eloy Tarcisio, director saliente de La Esmeralda, con motivo del Congreso Internacional sobre Educación de Artes Visuales, del 24 al 28 de junio de este año.

CÓDICE TUDELA (1540)

En 1948 José Tudela de la Orden, subdirector del Museo de América de Madrid, adquirió a Pilar Bermúdez de Castro y Feijó un códice, posiblemente de 1540, que fue depositado en junio de ese año en el acervo. Se supone que el códice pictográfico, conocido desde entonces como Tudela o del Museo de América, es una copia de un más antiguo actualmente perdido.

Entrevistado por Miguel Gleason para México en España (2010, DVD-Rom, disco 2, título 5), el investigador español Juan José Batalla, quien realizó su tesis doctoral sobre el Tudela, señala que ha sido prototipo para otros códices aztecas posteriores. Para ilustrar su hipótesis, habla sobre un desnudo que fue reelaborado para el Códice Magliabechiano (datado entre 1562 y 1620).

En el folio 52 del Tudela aparecen dos figuras. Una de ella está desnudo y la segunda cubierto con una manta. En ésta se ven motivos (al igual que en su pierna derecha) que van a ser transformados.















En el Códice Magliabechiano las figuras se funden en una sola: ahora se ve a un indígena, con tapa-rabo, atravesado por una espada con varias puntas, en una página dedicada a la autoflagelación y automutilación. Abajo de él uno se corta la lengua y otro su oreja izquierda.

LUCIAN FREUD (1922-2011)

Nieto de Sigmund Freud, fundador del cada vez olvidado psicoanálisis, nació en Berlín pero adquirió la ciudadanía británica a los 17 años. Son famosos sus desnudos femeninos y masculinos (incluidos los de él).

En 2000 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México se vieron algunas obras suyas en la exposición "La mirada fuerte", que reunía pintura inglesa figurativa. Con motivo de esta exhibicón, Teresa del Conde escribió un texto sobre el pensamiento estética de Freud y los retratos de de Lucian, olvidando que en 1994 había escrito que a Lucian le molestaba que lo relacionaran
con su abuelo y que incluso hasta lo despreciada su tía Anna Fred, la célebre psicoanalítica.

A mediados de mayo de 2008 su retrato titulado Benefits Supervisor Sleeping (Trabajadora social durmiendo, 1995, óleo / tela), para la cual posó desnuda la regordeta Sue Tilley con sus más de cien kilos, alcanzó 33.6 millones de dólares en la subasta Christie's en Nueva York.

SU-MUY-KEY

Tinta / papel

Célebre exótica del Tívoli, gracias a su sensualidad oriental atrajo a un sinnúmero de admiradores, pretendientes y enemigos. A mediados de 1948 era una seguidora de Tongolele. Entrevistada brevemente por un periodista dijo -falsamente- que era originaria de San Francisco y que lo que más anhelaba era "tener dinero, mucho dinero". Al parecer su primer incursión en el cine fue en un pequeño papel de la película La bandida (1948). A principios de 1949 el semanario Vea publicó una fotografía de Martínez, donde luce unas pantaletas pintadas por la autocensura de la revista. 

En 1949 se rumoró que sería la estrella de una película titulada Pobre mariposa, la cual nunca fue concretada. Posiblemente en este año Armando Herrera, el "fotógrafo de las estrellas" y quien se había hecho famoso por retratar a Agustín Lara y a la joven Tongolele, le hizo un retrato de antología donde deja entrever su exquisito erotismo chino.

A principios de 1951 la retrató desnuda el fotógrafo Niuglo, colaborador persistente de la revista Vea. El caricaturista Segura se sumó a un picante fotomontaje de este semanario que colindaba con la pornografía. Es de notarse que su rostro se adelanta a la faz característica de Irma Serrano La Tigresa.

Karol, el "fotógrafo de las artistas", fue el penúltimo que captó su misterioso rostro. La notó preocupada y ella le comentó que ya no quería seguir siendo explotada por su amante Roberto Serna García, editor de la revista Oiga y quien vivía en una habitación del añoso Hotel Pal. En 1951 Luis C. Márquez, reportero de La Prensa, dio una escalofriante noticia de la encueratriz del teatro Cervantes: 
Dos balazos, uno en la sien derecha y otro en el pecho, cortaron de un tajo la existencia de la popular bailarina "exótica", Su-Muy-Key, que en la vida real llevaba el nombre de Rosa Su López. Su victimario, Roberto Serna García, director de la revista Oiga, con quien vivía en amasiato, se suicidó pegándose un tiro en la cabeza. Los dos cadáveres quedaron tendidos sobre la cama del apartamento número 15 del hotel "Pal", ubicado en Arcos de Belén 73.

Misma dirección, remodelado escenario

Adolfo Martínez Martínez, reportero gráfico de La Prensa, retrató la escena del crimen en lo que hoy es el Hotel Villas Pal. Quizá él mismo u otro reportero de ese diario sangriento la captó en la plancha del servicio médico forense, mientras su madre y padre -mexicana y de origen chino- lloraban desconsoladamente frente a su cadáver.

Tinta / papel

CHILE, TERREMOTOS Y MURALES

Desde el sábado comenzó a fluir información sobre el sismo de 8.8 grados que azotó el centro de Chile, sobre todo en Concepción y zonas aledañas. Hace algunos minutos Paola Rojas, reportera de Televisa, informó en el noticiero 1: N que está dañada la fachada del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. No se ha comentado sobre la situación de Presencia de América Latina (1964, 6 x 60 metros, presiona la imagen de arriba para apreciarla con detalle), obra que el muralista y escultor Jorge González Camarena (1908-1981) pintó para la Universidad de Concepción.
En esa obra retrató desnuda de cuerpo entero a Alicia Cuevas, su amante chilena de amplias caderas, y se ven los rostros enormes de la tlaxcalteca Victoria Dorantes o Dornelas [1], su modelo-amante que alcanzó la fama cuando la plasmó como La Patria (120 x 160, 1962) que adornaron las 523 millones de portadas de los libros de texto de la primaria de 1962 a 1972.
N O T A

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1.- Mónica Mateos-Vega, “La Patria se llamaba Victoria Dornelas”, diario La Jornada, lunes 24 de marzo de 2008. También en http://www.jornada.unam.mx/2008/03/24/index.php?section=cultura&article=a13n1cul

STELLA INDA

Retrato de Stella Inda

Entre 1981 y 1982 adquirí cuatro o cinco volúmenes de la revista Vea (1934-1955) y ejemplares varios de Pigal (1953-1955), Frívola (1954-1955), Eva (1953-1955) y Can-can (sin fecha). Todas estos semanarios publicaban en rotograbado y en tinta sepia o en otro color a desnudistas de la época. Por ese entonces me invitaron a tener una segunda exposición individual en Chetumal. Por ello decidí tomar como referencia algunas de las estrellas de esas publicaciones. Fueron realizadas con plumilla y tinta china sobre cartulina, creo que del tamaño de una hoja normal. De esos dibujos sólo conservo once reproducciones fotográficas, en blanco y negro. Una de esas mujeres (la típica fichera de los barrios bajos) resultó ser Stella Inda, en pose para la supuesta cinta maldita La mancha de sangre (1937-1938), del pintor y cineasta Adolfo Best Maugard. Una contraportada de Vea también me sirvió años después para pintar al óleo el semidesnudo de una chica norteamericana. Hace algunos años envié esta imagen, en blanco y negro, para ilustrar una colaboración mía a un periódico. Me dio risa el que no me hayan dado mi crédito como pintor porque supusieron que era una fotografía.

Óleo sobre madera, 1987

LOS DESNUDOS DEL DR. ATL

El Dr. Atl fue un consentido del presidente Álvaro Obregón y de José Vasconcelos. Cuarentón, el legendario pintor, anticlerical, espía y mediador político al servicio de Venustiano Carranza, contradictorio, anarquista y muy dado a la teoría y a la fantasía, había expuesto en enero pinturas y dibujos en la exposición pomposamente titulada La pintura sígnica y publicado Las sinfonías del Popocatepetl (México Moderno, 1921). Vivía como ermitaño en la parte superior del ex convento de La Merced.
Hacia mediados del año comenzó a tener un tórrido romance con la insaciable y celosa Carmen Mondragón, a quien bautiza como Nahui Olin, a pesar de seguir casada con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. En septiembre apareció su monografía en dos tomos de Las artes populares en México (Cvltvra, 1921), catálogo de la Exposición Nacional de Arte Popular exhibida en un edificio del número 85 de la avenida Juárez.
En 1922 estuvo al pendiente de la segunda edición, corregida, de Las artes populares en México. A fines de 1922 o a principios del año siguiente comenzaría a decorar los paneles, del segundo piso, del colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, remodelado por Vasconcelos y donde Montenegro había diseñado un vitral y pintado el mural La danza de las horas o El árbol de la vida. El Dr. Atl, preso de la fiebre de Nahui Olin, volvió a los desnudos pero muy diferentes a los realizados en su etapa impresionista.
En 1923 un redactor de El Universal comentó las pinturas: 

El primer panel se titula La bella ira del mar. Entre esta delicada combinación de colores y líneas y el panel siguiente, surge la figura triangular de una mujer […] El siguiente, es una vista marina notable por su color, Noche sobre el mar…después otra marina…un estudio en azules valientemente logrado, llamado La ensenada. En medio, hay simbólicas figuras masculinas en rojo veneciano […] Después, este mago de los pigmentos tiene una pintura en un estilo raro y enigmático, titulada Olas rompientes. Cerca de ésta […] Oleadas del mar y en el panel siguiente otro símbolo, La lluvia en una gama de ocres […] Pasando rápidamente por el panel llamado Mozumba, llegamos al cuadro más notable, Impacto de dos olas, en contraste vigoroso con Noche, una noche sin amanecer. La descripción del reportero en nada coinciden con las fotografías que sobreviven de sus pinturas. Se encuentran los titulados El hombre que salió del mar,
El Titán, El Sol, El Viento, La Luna,

La Lluvia,
entre otros.

Hay una coincidencia en los murales de Montenegro, Rivera y el Dr. Atl realizados entre 1921 y 1922: el desnudo. La figura central de Montenegro fue un andrógino atado a un enorme árbol. En los costados de La creación, Rivera colocó dos desnudos, uno femenino y otro masculino. El Dr. Atl realizó no uno o dos, sino varios desnudos femeninos y masculinos rodeados de paisajes. Además, dejando ver sus pubis. Mientras que Vasconcelos respetó los desnudos de Rivera, no sucedió lo mismo con el de Montenegro y los del Dr. Atl. No se sabe la fecha exacta en que ordenó la alteración de esos murales. El lánguido andrógino semidesnudo de Montenegro fue transformado en un vigoroso caballero medieval armado. Una hermosa mañana encontró “todos mis desnudos ornados de preciosos taparrabos pintados por un artista oficial”. Le dijo a su biógrafo Antonio Luna Arroyo:

Mi obra decorativa estaba inspirada en una filosofía pagana, no tenía relación con la propaganda revolucionaria patrocinada por el Gobierno. Eran paisajes llenos de luz, noches estrelladas, mujeres y hombres desnudos con todo lo que Dios les dio.

Después de que sus murales fueron definitivamente borrados, el Dr. Atl difundió y escribió que “Pepito” Vasconcelos fue un organizador de putos y que en alguna ocasión los descubrió en plenas faenas sexuales.

DESNUDOS EN LA BÓVEDA DE ACTOPAN

La iglesia, convento y capilla abierta de San Nicolás Tolentino, ubicado en pleno centro de la ciudad de Actopan, en el estado de Hidalgo, aparentemente fue construido entre 1548 y 1574 por Fray Andrés de Mata. Un azulejo informa: "Convento de S. Nicolás. Construido por fray Andrés de Mata a mediados del siglo XVI. Declarada monumento. Dirn. Monumentos Coloniales. I.N.A.H 1963". Otro personaje importante en esta construcción fue Fray Martín de Asebeido, quien se hizo pintar acompañado de dos caciques, entre 1579 y 1581, como lo señala Actopan: guía oficial
-->(SEP-INAH, 1972). Este folleto, pletórico de tecnicismo arquitectónicos, no informa de los responsables de las pinturas mono-cromáticas del cubo de la escalera (los más famosos) y de otras paredes.

El museo, a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependiente de la Secretaría de Educación Pública, también exhibe óleos sobre tela de tema religioso de autores anónimos.

En el costado norte de la iglesia de San Nicolás se encuentra la capilla abierta, destinada a los indígenas otomíes y nahuas de la región, ya que se les prohibía terminantemente ingresar al tempo. La capilla mide 17.5 de ancho x 12 metros de altura.

Tanto en la bóveda de cañón corrido como en la pared frontal y muros laterales están adornados con pinturas policromas, a diferencia de los murales del convento. La pared frontal, en la parte superior, está decorada con escenas del antiguo testamento de la Biblia. Ahí, encima del diluvio universal, está un Adán totalmente desnudo (quizá una mancha sea su pubis), y recostado como si estuviera en una playa, frente a Dios Padre. Adán no está es un edén sino en una playa llena de rocas y vegetación. A su espalda se le paroximan dos demonios pero les impiden el paso dos arcángeles.

En las paredes laterales hay imágenes del infierno, sobresaliendo desnudos masculinos y femeninos de cuerpos enteros. Estas escenas debieron de atemorizar a los otomíes, quienes vieron con terror tanto la desnudez como el infierno católico.