En el salón Juárez se pueden ver más de cien pinturas del polémico y volcánico Dr. Atl (Jalisco, 1875-ciudad de México,1964). La exposición inicia con una reproducción (me imagino que al tamaño) de su célebre y desaparecido autorretrato de 1899, para dar paso a sus pasiones visuales: Nahui Olín (1921-1926), los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl, el valle de México (pintado desde el aire en perspectiva esférica o de noche) y el naciente Paricutín (a partir de 1943).
Auto-retrato, "El Dr. Atl escritor", ca. 1922
"Nahui Olin", ca. 1922
"Paricutín en erupción", óleo / masonite, ca. 1962
Dr. Atl, obras maestras.
Del sábado 3 de diciembre de 2011 al domingo 30 de abril de 2012, de martes a domingos de 10:00 a 18:00 horas.Museo Andrés Blaisten, Centro Cultural Univesitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón número 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco. No muy cerca de las estaciones del metro Tlatelolco, línea 3, y Garibaldi, línea 8.
En 1911 los alumnos de la Academia de Bellas Artes de la ciudad de México, donde los jóvenes estudiaban las carreras de pintura, escultura y arquitectura, asitían a las clases de riguroso traje, corbata y sombrero, como lo demuestra esta página de la revista gráfica La Semana Ilustrada.
Estos jóvenes toman apuntes al aire libre en un jardín cercano al edificio de La Ciudadela, a un costado de la avenida Balderas, como lo señalo en los dos croquis adjuntos.
Según un plano de la época, el pequeño jardín estaba ubicado en contra-esquina del edificio de la Ciudadela, entre las calles de Enrico Martínez y de Tres Guerras, donde hoy se localiza una enorme tienda del ISSSTE (amplíense los dos croquis). En una tarjeta postal, captada después de los sangrientos sucesos de febrero de 1913 desde enfrente de la Cárcel de Belén, se alcanza a distinguir la arboleda cercana de La Ciudadela, más recargada hacia el poniente. Por dos fotografías aparecidas en La Semana Ilustrada, se advierte que el fotógrafo tuvo dos emplazamientos. En el primero colocó la cámara de norte a sur, ya que al fondo se alcanza a ver un edificio parecido al de la postal. En el segundo la puso hacia
el nor-poniente, casi de frente a los edificios de la calle Tres Guerras.Dos años después en esa fortaleza, hoy Biblioteca México, se refugiarán las fuerzas de Manuel Mondragón -padre de Nahui Olin- y Félix Díaz, militares que se sublevaron contra el presidente Francisco I. Madero. En la parte frontal, uno de ellos o los dos ordenaron a sus subordinados linchar despiadadamente a Gustavo A. Madero.
Esta madrugada, en busca de una imagen en internet, me he dado cuenta que esta Bitácora forma parte del listado del blog "Nahui Olin: la vida, obra y el legado de una icona sexual" [1], que genera la poeta Cara Valente-Compton desde Nuevo México.
Realmente este blog no está especializado en esa pintora, aunque por algún tiempo publiqué algunos textos sobre ella que aún no incorporo o menciono en esta Bitácora. Por eso me sorprendió el que la haya incluido y encabezado entre "Más blogs de Nahui Olin".
Me reencontré con la pintora en abril y mayo de este año, cuando veía casi a diario tanto la casa del general Manuel Mondragón como la de su hija Carmen, famosa por adoptar el sobrenombre de Nahui Olin, ambas ubicadas en la calle general Cano casi esquina con Gelati, en la colonia San Miguel Chapultepec, a unas cuadritas del Metro Juanacatlán, muy cerca de Tacubaya. Mientras que no pude tomar una fotografía de la casona del general Mondragón (ahora una tiendita publerina y donde los vecinos dicen que se planeó el complot contra el presidente Madero en 1913), si capté la fachada de la casa donde vivió sus últimos años Nahui Olin, a la cual se entraba por la puertita negra que se encuentra al lado de la taquería "Las flautas de San Miguel".
El Dr. Atl fue un consentido del presidente Álvaro Obregón y de José Vasconcelos. Cuarentón, el legendario pintor, anticlerical, espía y mediador político al servicio de Venustiano Carranza, contradictorio, anarquista y muy dado a la teoría y a la fantasía, había expuesto en enero pinturas y dibujos en la exposición pomposamente titulada La pintura sígnica y publicado Las sinfonías del Popocatepetl (México Moderno, 1921). Vivía como ermitaño en la parte superior del ex convento de La Merced.
Hacia mediados del año comenzó a tener un tórrido romance con la insaciable y celosa Carmen Mondragón, a quien bautiza como Nahui Olin, a pesar de seguir casada con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. En septiembre apareció su monografía en dos tomos de Las artes populares en México (Cvltvra, 1921), catálogo de la Exposición Nacional de Arte Popular exhibida en un edificio del número 85 de la avenida Juárez.
En 1922 estuvo al pendiente de la segunda edición, corregida, de Las artes populares en México. A fines de 1922 o a principios del año siguiente comenzaría a decorar los paneles, del segundo piso, del colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, remodelado por Vasconcelos y donde Montenegro había diseñado un vitral y pintado el mural La danza de las horas o El árbol de la vida. El Dr. Atl, preso de la fiebre de Nahui Olin, volvió a los desnudos pero muy diferentes a los realizados en su etapa impresionista. En 1923 un redactor de El Universal comentó las pinturas: El primer panel se titula La bella ira del mar. Entre esta delicada combinación de colores y líneas y el panel siguiente, surge la figura triangular de una mujer […] El siguiente, es una vista marina notable por su color, Noche sobre el mar…después otra marina…un estudio en azules valientemente logrado, llamado La ensenada. En medio, hay simbólicas figuras masculinas en rojo veneciano […] Después, este mago de los pigmentos tiene una pintura en un estilo raro y enigmático, titulada Olas rompientes. Cerca de ésta […] Oleadas del mar y en el panel siguiente otro símbolo, La lluvia en una gama de ocres […] Pasando rápidamente por el panel llamado Mozumba, llegamos al cuadro más notable, Impacto de dos olas, en contraste vigoroso con Noche, una noche sin amanecer.
La descripción del reportero en nada coinciden con las fotografías que sobreviven de sus pinturas. Se encuentran los tituladosEl hombre que salió del mar, El Titán, El Sol, El Viento, La Luna, La Lluvia, entre otros.
Hay una coincidencia en los murales de Montenegro, Rivera y el Dr. Atl realizados entre 1921 y 1922: el desnudo. La figura central de Montenegro fue un andrógino atado a un enorme árbol. En los costados de La creación, Rivera colocó dos desnudos, uno femenino y otro masculino. El Dr. Atl realizó no uno o dos, sino varios desnudos femeninos y masculinos rodeados de paisajes. Además, dejando ver sus pubis. Mientras que Vasconcelos respetó los desnudos de Rivera, no sucedió lo mismo con el de Montenegro y los del Dr. Atl. No se sabe la fecha exacta en que ordenó la alteración de esos murales. El lánguido andrógino semidesnudo de Montenegro fue transformado en un vigoroso caballero medieval armado. Una hermosa mañana encontró “todos mis desnudos ornados de preciosos taparrabos pintados por un artista oficial”. Le dijo a su biógrafo Antonio Luna Arroyo:
Mi obra decorativa estaba inspirada en una filosofía pagana, no tenía relación con la propaganda revolucionaria patrocinada por el Gobierno. Eran paisajes llenos de luz, noches estrelladas, mujeres y hombres desnudos con todo lo que Dios les dio. Después de que sus murales fueron definitivamente borrados, el Dr. Atl difundió y escribió que “Pepito” Vasconcelos fue un organizador de putos y que en alguna ocasión los descubrió en plenas faenas sexuales.
Pintor, caricaturista, co-ilustrador, así como actor cinematográfico y representante de artistas[1], el michoacano Matías Santoyo (1905-1974), longevo y prolífico, también pintó, mínimo, cinco obras sobre un muro.
Nació en el estado de Michoacán en 1905 aunque en una entrevista dio a entender que había sido en 1907. Realizó estudios de medicina. En julio de 1925 expone sus caricaturescos trazos en “Los monotes”, fonda-galería de un hermano de José Clemente Orozco.
Silva, Hidalgo y Matías rumbo a Nueva York
A mediados de 1926 se encuentra ya en Estados Unidos pensionado. Para octubre de ese año vista al escritor José Juan Tablada en Nueva York. Se abre paso al lado del ceri-escultor Luis Hidalgo, otro de los becados. Ambos exponen en la galería Arden y “Santo-YO”, como se firma, publica caricaturas de las celebridades norteamericanas en diversos semanarios y periódicos.
A mediados de 1927 regresa a la ciudad de México como gran triunfador de Nueva York y sostiene un intenso romance con la pintora y escritora Nahui Olin, seudónimo de la pasional y tormentosa María del Carmen Mondragón, a la que interesa por el mundilloo cinematográfico. Ambos se trasladan a Hollywood para probar suerte en la Meca del Cine al año siguiente, sin que ninguno de los dos obtuviera papel alguno en la Metro Goldwyn Mayer, donde Nahui había difundido que filmaría una película.
En 1929 está en la ciudad de México ya que colabora en mayo con un auto-retrato para el semanario festivo Fantoche (1929, imagen enviada por el investigador Fernando Rojas). En 1930, a decir de Tomás Zurián [2], “realizó pinturas murales en la suntuosa residencia del licenciado Faustino Estrada en la ciudad de Cuernavaca, obras de carácter decorativo, pero no carentes de soluciones plásticas valiosas, en los cuales se advierte la influencia de algunos murales de Roberto Montenegro. En este mismo lugar también ejecutó sus propios murales Roberto Cueva del Río”.
El fotógrafo Agustín Jiménez captó ese mural donde plasma una fantasía marina, en la cual un haz de luz sobre el fondo del mar descubre a una sirena acariciando lo que parece un ancla (ver imagen). Los ojos de la sirena recuerdan a los que dibujó dos años antes (abajo), cuando vivía una fogosa relación con Nahui Olin. En gran parte de la década de los treinta se dedica a actividades del cine. Apareció en papeles principales en la cinta Zítari (Miguel Contreras Torres, 1931) y en Profanación (Chano Urueta, 1933). Fue “censor” de la cinta norteamericana Viva Villa (JackConway, 1934) y hace la escenografía de la película Juan Soldado (Louis, Gasnier, 1938), filmada en Tijuana y protagonizada por el actor cómico Don Chema. Ese año o uno antes pinta otro mural, de tema mexicanista, en el vestíbulo del hotel Rosarito, actualmente Rosarito Beach Hotel.
Elisa Lozano, biógrafa del cine-fotógrafo Ezequiel Carrasco e investigadora del Agustín Jiménez camarógrafo, me informó en mayo de 2009 que también pintó un mural más en Baja California. Yo recuerdo haber leído una nota sobre un mural que hizo en una popular ostionería. Creo que cuando menos éste está más relacionado con el de Cuernavaca. ¿El de Rosarito versará sobre el mismo tema?
En la Casa de la Cultura Diego Rivera de la ciudad de León, en el estado de Guanajuato, y dentro de las exposiciones de Festival Internacional Cervantino se exhibe -del 15 de octubre al 18 de diciembre- la muestra “Matías Santoyo: De Michoacán a Broadway” organizada y curada por Elisa Lozano [3]. Por una nota publicada en mi blog "Miradas a los medios" (véase nota 1), el lunes 19 de octubre un familiar de Santoyo me escribió para decirme que el muralista falleció supuestamente "de una enfermedad respiratoria en la ciudad de México a los 69 años de edad hacia 1975".
-->Fue un acierto de Federico Sescosse proponer dejar casi intacto el semi-destruido ex convento de San Francisco , edificio del siglo XVII, para alojar la colección de Rafael Coronel (1931). El 5 de julio de 1990 el presidente Carlos Salinas de Gortari, quien sigue omni-presente en la política mexicana, inauguró este recinto que sigue creciendo y rehabilitado. En el 2000 fue ampliado en sus instalaciones [1] y actualmente hay obras para apuntalar la bóveda de la iglesia. En varias salas se exhiben "El rostro de México" donde hay más de 5 mil máscaras mexicanas usadas en danzas y ceremonias rituales de todo el país, adquiridas por el pintor zacatecano. El guión museográfico estuvo a cargo de Alfonso Soto Soria.
En “Las tandas de Rosete: Títeres deRosete Aranda” hay varias escenas de estos afamados muñecos. Su historia seremonta a 1830 cuando el italiano Margarito Aquino enseñó su arte a cuatro jóvenes hermanos huamantlecos : Julián, Hermenegildo, Ventura y María de la Luz Aranda, quienes fundan la Empresa Nacional de Autómatas. María de la Luz se casó con Antonio Rosete y fundan la célebre compañía,que ofrecieron funciones en todo México de 1835 a 1942. Al parece en 1942 Carlos Espinal adquiere el nombre de la compañía pero no los muñecos, que son adquiridos por diversos coleccionistas, entre ellos Rafael Coronel. A partir de 1985 el gobierno de Tlaxcala organiza el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda en diversas sedes de la entidad y en 1991 funda en Huamantla el Museo Nacional de Títere Rosete Aranda [2].
La sala “Ruth Rivera” es en honor de la hija menor del pintor y muralista Diego Rivera. La arquitecta Ruth Rivera Marín (1927-1969) se casó en 1960 con Rafael Coronel, con quien procreó en 1961 a Juan Coronel Rivera, crítico de artes plásticas y curador. En las paredes de la sección se encuentran cien dibujos de Rivera, comenzando con el boceto que utilizó para “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” (1947) y otros relacionados con festividades y máscaras. Tambiénestá el magistral retrato de la soprano Ángela Peralta (1845-1883), llamada en Europa como el “Ruiseñor Mexicano”, pintado por Germán Gedovius en 1907. El retrato al óleo del fotógrafo norteamericano “Edward Weston” (1925) de Nahui Olin y la acuarela “Retrato de mujer” (1928) del Dr Atl. También en el museo hay 400 piezas pre-hispánicas y mil 500 de cerámica colonial.
Museo Rafael Coronel
Callejón de San Francisco sin número, frente al andador artesanal.
Centro, C. P. 98000, Zacatecas, Zacatecas. Tels. (492) 922 8116, 924 2160, Fax 924 21 0
Esta mañana asistí a la mejor exposición fotográfica del 2008: "Te pareces tanto a mí" en el Museo del Estanquillo. Al ver esos tres espléndidos desnudos del pintor jalisciense Jesús Reyes Ferreira (1882-1977) olvidé los errores de la exhibición: le acreditan a Raúl Anguiano (imagen de arriba) una obra gráfica de Siqueiros, la Compañía Industrial Fotográfica (de Francisco Lavillette) se transforma en Compañía Internacional Fotográfica; y la falta de numerosas cédulas (sobre todo de los desnudos de Nahui Olin, a quien la tienen oculta y arrinconada).
Volví para fotografiar los tres desnudos de Reyes Ferreira que me sorprendieron el domingo pasado. Es inusual en México que haya este tipo de fotografía y más sin son de personajes conocidos. Las fotos se las tomaron seguramente en su interesante estudio-casa de Guadalajara, porque el cuarentón anticuario e incipiente pintor abandonó precipitadamente esa pudibunda ciudad en 1938. ¿La razón? Fue acusado, estigmatizado públicamente y encarcelado por ser "corruptor de menores", por lo que tuvo que refugiarse en la ciudad de México.
Hoy las fotos no parecen tan eróticas como debieron de serlo en los años veinte o treinta del siglo pasado. Sin embargo llama la atención que sobresalgan entre la oscuridad partes del cuerpo del joven Reyes Ferreira y que no se le vea el rostro. El fotógrafo jalisciense Librado García Smarthanduvo muy cerca del futuro pintor. Incluso se dice erróneamente que el "indígena" fue su ayudante en cuestiones fotográficas, ya que Chucho retrató a Ramón del Valle-Inclánen 1921.
En el salón Juárez se pueden ver más de cien pinturas del polémico y volcánico Dr. Atl (Jalisco, 1875-ciudad de México,1964). La exposición inicia con una reproducción (me imagino que al tamaño) de su célebre y desaparecido autorretrato de 1899, para dar paso a sus pasiones visuales: Nahui Olín (1921-1926), los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl, el valle de México (pintado desde el aire en perspectiva esférica o de noche) y el naciente Paricutín (a partir de 1943). 
