JEP, ESQUELA Y ABI

Del 23 de enero al 15 de marzo estará en exhibición la exposición Ocho décadas de juego y afecto, dedicada al escritor José Emilio Pacheco en la Megabiblioteca de la ciudad de México. El periódico Reporte Índigo publicó, en su edición digital, una entrevista a Mariano Leyva, director de bibliotecas. En un recuadro se me da crédito pero no se me menciona en el video. Hacia la una mi hermano Ricardo repartió personalmente a Ana Lília y a Josefina sus respectivas esquelas y un mini-rosario. Me dejó las de "Castre". A la hora de la comida fui a oir a la cantante Abigail.  

EN HOLANDA

Ayer el ingeniero Albores cruzó Bélgica, en auto al lado de Analía, para llegar a Amsterdan. Recorrió la ciudad y visitó el Museo de Ana Frank. La noche de hoy tomó imágenes de la zona roja y de algunos museos, entre otros de Van Gogh.  

YEYO, BALTHUS, FERNANDO Y JUAN GARCÍA PONCE

Esta mañana le entregué a Ángel González Amozorrutia, el popular Yeyo, la acuarela de Juan García Ponce y Balthus. Me citó en unos de sus refugios cafeteros antes de ir a la Biblioteca Lerdo. Mi boceto consideraba una pintura de Balthus -que desconocía- y a Juan, cubierto con una bata, viendo unos cariñosos gatos. En esta ocasión incluí a  su hermano Fernando, pintor abstracto, más tintas azul y verde. También me pide una pintura de Monsi y Juan para próxima exposición en El Estanquillo. 

EN EL OLMEDO

Antes de que una doctora me detectara una conjuntivitis viral pasé a tomar fotos al jardín del Museo Dolores Olmedo, donde en taquilla me dijeron que por 35 pesos podía tomar imágenes en las salas. Pregunté desde cuándo estaba esta medida porque hace pocos meses me impidieron captar una negra que pintó Diego Rivera, con un parecido enorme con una señora allegada a la familia. Más tarde me gustó la ilustración del español Fernando Vicente y la Venecia (1913, ¿óleo?¿acuarela?) de Singer Sargent.  

EN UN VIDEO

Hacia la una de la tarde le entregué a Ángel González Amozorrutia la acuarela que me pidió sobre Juan García Ponce. Más tarde recibí, vía WA, unas veinte fotografías familiares y fui a un brindis aderezado con un tentempié. Cerca de las ocho mi hijo me fotografió fotografiando. Ángel me envió la liga del documental Juan García Ponce: el placer de la mirada (TV-MACAY, diciembre 2019), donde lo entrevistan dos veces y sorpresivamente aparece un separador mío con la imagen del escritor erótico, hacia el minuto 8.

ENTREGA EN TEPOZ

YEYO, CUEVAS Y GARCÍA PONCE

Esta madrugada recordé que mi hermano Memo (1957-2019) me trajo en 2000 varias tarjetas galantes y dos robustos ejemplares de revistas erótica de su gira por Japón, con su grupo Colibrí. Después de unos trámites bibliotecarios y de comprar tres tubitos de acuarela en la benemérita Casa Serra, fui a entregarle a Ángel González, antes de la una, su Cuevas que debí darle el miércoles. Yeyo, acompañado de su hijo Guti, me pidió una caricatura de Juan García Ponce, tomando como base la foto del video donde lo entrevistan. En la avenida Pino Suárez y República El Salvador me topé con un mural en mosaico. 

MIERCOLES 30

EL INICIO DE HOY

SALÓN MÉXICO Y "EL HOTENTOTE"

Al principio de Salón México (1948), la melodrámatica y sensiblera cinta número 13 de Emilio El Indio Fernández, se advierte brevemente un largo mural, posteriormente destruido, de José Gómez Rosas (1916-1971), mejor conocido como El Hotentote entre los años cuarentas y los sesentas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, entonces ubicada en la calle de Academia 22, atrás de Palacio Nacional.

Gómez Rosas pintó varios murales tanto en la ciudad de México como en Puebla y Veracruz, entidad de la que era originario. Se desconoce la fecha en que decoró el Salón México. Tomás Zurián, su biógrafo, comenta que en esta película de El Indio aparece uno de los dos murales de 4 x 25 metros. Dice que al principio de la cinta se observa fragmentariamente "por detrás de la pista de baile". Pero no hay tal pista. Lo que hizo Fernández fue adaptar como espacio de baile el inmenso estrado, donde se colocan las orquesta, como le puede apreciar aún en el popular California Dancing Club. Más exacto es al describir al danzante con máscara y al charro y tehuana, cuyos dibujos realice con Marga López y Rodolfo Acosta.

Hay también otros decorados muy inspirados en los diseños de Adolfo Best Maugard como puede verse en la imagen de arriba, que muy bien pudieron haber sido hechos por El Hotentote. Esos motivos evocan los que existen en la Hostería de Santo Domingo y en la Fonda Santa Anita. Hay otras pinturas, enmarcadas, que podrían haber estado en uno de los salones del populachero salón de baile. Sin embargo, las tomas que realiza Gabriel Figueroa no permiten verlas frontalmente para identificarlas. ¿Habrán sido del muralista?

En Sitios de rompe y rasga en la ciudad de México (Océano, 1998), Armando Jiménez incluye un capítulo dedicado al Salón México. Detalla que funcionó de 1920 a 1962, que estuvo en el número 16 de la calle de El Pensador Mexicano (por el rumbo del teatro Blanquita) y que en 1932 el compositor norteamericano Aaron Copland, después de visitar el lugar, compuso una sinfonía titulada Salón México. La siguiente fotografía que incluye confirma el decorado que aparece en el cinta de Fernández. 
El señor Jiménez -a punto de cumplir 92 años, ahora radicado en Tuxtla Gutiérrez- también da a conocer una fotografía del salón El Renacimiento, "el menor de los cuatros salones y el mejor ventilado". Ignoro el por qué señala que es el mejor ventilado cuando se advierte un ambiente cerrado y un techo opresor. Posiblemente ese salón ocupe la parte superior del inmubele. En sus paredes rústicas hay un interesante desnudo desnudo femenino, que recuerda los desnudos de la revista VEA. Esta decoración es muy ajena a lo advertido en el salón plasmado por El Indio donde ven los cuadros enmarcados. Es una lástima que no feche las fotografías ni le otorgue al fotógrafo el crédito que le merece.

 

A Carmen Giménez Cacho, directora de arte del remake Salón México (José Luis González Agraz, 1994), ni siquiera le interesó investigar sobre la pintura de El Hotentote que aparece en la cinta de Emilio Indio Fernández. A lo mejor ni sabía que el pintor había dejado su impronta en esos muros envejecidos. Durante el concurso del baile se alcanza a ver un telón con numerosos cerros, cactos, clásica iglesia y parte de una pirámide (abajo) y otro con unas palmeras e impresionante luna. Giménez Cacho se interesó más en un decorado estilizado, inspirado en la estética azteca, muy de moda en decoraciones de edificios de los treinta en la ciudad de México.