EL ABELARDO

Mi amigo el pintor y escritor Javier Córdoba subió a su cuenta de Facebook e Instragram algunas fotografías de los murales de este mercado.

FU-MANCHÚ

 

El mago británico David Bamberg arribó a la ciudad de México en 1934, para presentarse en el teatro Lírico. Deslumbrado por el espectáculo el cronista teatral Roberto El Diablo fue al hotel donde se hospedaba para hacerle unas preguntas sobre la dinastía Bamberg para Revista de revistas. El mago español Juan Tamariz recuerda y presenta números de Fu-Manchú, que debieron ver los tandófilos mexicanos en 1934 o en 1936, 1940, 1941, 1943, 1944, 1945 y 1953. En 1943 y 1944 intervino en seis películas, apoyado por Manuel Medel, y fue retratado, al lado de Fernando Soler, por el reportero gráfico  Vicente Ortega Colunga para las páginas del semanario Hoy.

ÓSCAR URRUTIA EN DETECTIVES

Óscar Urrutia fue ilustrador de Detectives,  semanario dedicado a la nota roja. No hay mucha información sobre este portadista,  contraportadista, historietista y caricaturista que se firmaba como "O.Urrutia", "Óscar Urrutia" o "OU". 

Las siguientes portada y contraportadas son de entre 1933 y 1935.

"Don Chepe y Mr. Puff, notables policías" se tituló su historieta que semana a semana daba a conocer en esos años en página 2 de Detectives, aunque después tuvo un receso en 1935. Anunciaron su regreso.

ISLAS ALLENDE EN DETECTIVES

El excepcional escultor, caricaturista e ilustrador tuvo una presencia poco visible en el semanario de nota roja, quizá porque el ilustrador era Óscar Urrutia. Esta portada de Clemente Islas Allende (1892-1958) es de 1934.

NELLY MULEY (1915-1980)

Entre los años 20 y 30 fue retratada por algún fotógrafo de la Agencia Casasola. En un anuncio de 1934, aparecido en La Prensa, se lee:

Las otras clarividentes rivales de María Trinidad Reséndiz Martínez eran Julieta, La Africana, Leonor P. López, el hipnotista Leonardo N. Jonás y la reconocidísima Zulema Moraima Gelo, de "fama mundial" pero que despachaba desde la humilde calle de Honduras. Para 1953 Nelly Muley seguía en ese mismo departamento de Bucareli número 52. Ahora se destacaba como "doctora en almas". En su novela de no ficción Adiós a los padres (2014), el historiador y novelista Héctor Aguilar Camín recuerda que Nelly estuvo en 1957 a punto de ser asesinada por un cliente al no adivinar el número ganador de la Lotería. Pero el motivo es un adeudo monetario según la siguiente nota periodística:

Al año siguiente Nelly Mulley [ahora con "ll"] seguía como "doctora en almas" según anuncio inserto en el semanario JaJa, "síntesis del humorismo mundial".

Aguilar Camín sostiene que su padre conoce en diciembre de 1959 a Nelly, hermana menor de la famosísima Zulema Moraina Gelo. Abandonará a su madre para vivir con ella en el departamento 8 de la calle de Bucareli número 52 hasta 1980 en que muere. Admite que su papá estuvo muy enamorado de la "doctora en almas" al grado de manifestárselo en la lápida de su tumba ubicada en el Panteón Francés, de la avenida Cuauhtémoc y Viaducto. 

EL ARTE EN MÉXICO

* Galería de pintores modernos mexicanos por cortesía de la Cervecería Cuauhtémoc de Monterrey, N. L. México: La Enseñanza Objetiva, 1934-1935. 3 páginas impresas en sepia y negro. En la contraportada aparece un anuncio de la empresa cervecera a color. 28 x 21.5 centímetros.

El antecedente de este folleto cultural fue el Boletín Mensual Carta Blanca (ca. 1930). El poeta, dramaturgo y guionista cinematográfico Javier Villaurrutia animó estos materiales, invitando a colaborar a los más importantes poetas (Jorge Cuesta, el mismo Villaurrutia), dramaturgos (Celestino Gorostiza), filósofos (Samuel Ramos), críticos (Luis Cardoza y Aragón, Antonio Castro Leal) y pintores-críticos (Carlos Mérida), para que escribieran sobre la obra de muralistas (Diego, Orozco) y nuevos pintores (Tamayo, Castellanos, Lazo y Revueltas). Los folletos fueron impresos en cartulinas, dobladas a la mitad, por la empresa La Enseñanza Objetiva, una de las pioneras en la ciudad de México en la impresión de cromos a color, que perdió el mercado ante Galas de México. La serie incluyó los siguiente pintores:

No. 1 Diego Rivera. Texto de Samuel Ramos
No. 2 Julio Castellanos. Texto de Luis Cardoza y Aragón. Fotografía de Manuel Álvarez Bravo.
No. 3 José Clemente Orozco. Texto de Jorge Cuesta. Fotografía de Galería Central de Arte Moderno.
No. 4 Agustín Lazo. Texto de Xavier Villaurrutia.
No. 5 Fermín Revueltas. Texto de Carlos Mérida. Fotografía de Ruiseco.
No. 8 Rufino Tamayo. Texto de Celestino Gorostiza.

* El arte en México: pintura colonial por cortesía de la Cervecería Cuauhtémoc S. A. de Monterrey, N. L., "Fotolitografiado en México La Enseñanza Objetiva", ca. 1937, 4 páginas, 28 x 21 centímetros. Continuación del Boletín Mensual Carta Blanca (ca. 1930) y la Galería de pintores modernos mexicanos (ca. 1934), este folleto se dedica a realizar semblanza sobre pintores novohispanos. 

No. 6 Juan Tinoco [pintor poblano] por Antonio Castro Leal.

JOSÉ CLEMENTE OROZCO EN BELLAS ARTES

La mañana del sábado 29 de septiembre de 1934 el presidente Abelardo L. Rodríguez inauguró el flamante y marmóreo Palacio de Bellas Artes, que tuvo un costo de 20 millones de pesos, con la asistencia internacional de Douglas Fairbanks (actor y fundador de la productora United Artists), Ramón Novarro (el célebre Ben-Hur [1925] y primo de Dolores del Río) y estrellitas norteamericanas de Hollywood. Dolores del Río, acompañado de su esposo, estuvo en una platea con los pintores Roberto Montenegro y Adolfo Best Maugard. También asistió el cantante José Mojica. Afuera no pudieron recorrer el lujoso recinto 20 mil personas. 

El reportero del periódico Excélsior comentó que en la sala de exposiciones se exhibían obras de la Escuela Central de Bellas Artes. Le impactaron las obras de Saturnino Herrán. Supuso que estaban en proceso los murales de Diego Rivera y de José Clemente Orozco. De la obra de Orozco apuntó que era “una escena de lucha proletaria, de conflagración, de guerra”. En su larga pero apresurada crónico no vio a las tres mujeres que aparecen en el mural.

Ninguna pintura plasmada durante el régimen de Abelardo L. Rodríguez ejemplifica mejor que la obra de Orozco (después bautizada como Khatarsis por el crítico de arte Justino Fernández, ¿quizá por la catarsis de la joven mujer?), esos dos años donde predominaron las prostitutas de lujo tanto en el Foreign Club y el Casino de la Selva como en los temas musicales de Lara, que trató de capturar en un cortometraje el cineasta ruso Arcady Boytler. Pero si Boytler se sumerge en el erotismo somnoliento de Lara, con Dinar Kavkaz que esconde su desnudez en ridículos abanicos [1], Orozco es violentamente sexual para esos años, aún a pesar de poner la mujer de espaldas. Quizá por ello el mural fue de inmediato soslayado.

Lumbreras señala que Renato González Mello, en su libro La máquina de pintar: Rivera, Orozco y la invención de un lenguaje. Emblemas, trofeos y cadáveres (UNAM, 2008), comenta ese desdén de los críticos:

el nuevo mural orozquiano decepcionó a sus otrora simpatizantes quienes fueron, en el mejor de los casos, reticentes a la hora de abordarlo; en sus múltiples acercamientos bibliográficos al pintor, Cardoza y Aragón rehúye el comentario en torno al fresco y a veces la sola obsequia de una mención de paso; Cuesta, como lo subraya González Mello, apenas lo refiere en un artículo sobre el mural de Diego Rivera donde enuncia un juicio: el mural de Orozco está al extremo pictórico del de Rivera; pero no desarrolla su tesis; en esas misma páginas o en otro artículo su promotor e interlocutor epistolar, Aragón Leyva, prácticamente dejó de escribir sobre la pintura de Orozco. [2] 
 

También en ese artículo y citando el estudio de González Mello, Lumbreras dice que esa mujer de la izquierda es una apodada La Chata. A pesar de la mención de La Chata y de un croquis suyo en el texto de Lumbreras en la portada no aparecía su imagen. Por un momento pensé que había sido un tanto censura jornalera el no incluir a esa mujer sonriente y golosa: Sin embargo, al buscar imágenes en Internet me di cuenta que el diseñador utilizó una de wikipedia. [3] El mural, pero con un giro de 90 grados, sirvió como portada a un libro, quizá para ver mejor a La Chata.

N O T A S

1.- Sobre este cortometraje léase mi nota del 16 de septiembre de 2009 en: http://moralex-cine.blogspot.com/search/label/Pel%C3%ADculas%20%28comentarios%29

2.- Ernesto Lumbreras, “El regreso en ’34 y la muerte en ’49: dos efemérides de José Clemente Orozco (1883-1949)”, suplemente La Jornada Semanal, periódico La Jornada. Ahora consultable en: http://www.jornada.unam.mx/2009/09/20/sem-ernesto.html

3.- Imagen hospedada en: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_Bellas_Artes_-_Mural_Katharsis_Orozco_1.jpg

FERMÍN REVUELTAS

Son realmente impresionantes los cuatro vitrales que diseñó en 1934 Fermín Revueltas (1902-1935) para dos edificios anexos del Centro Escolar Revolución, ubicado en Balderas y Arcón de Belén, contra-esquina de la Biblioteca México y de Televisa Chapultepec. Los vitrales se encuentran orientados al norte-poniente y sur-oriente tanto del edificio izquierdo (flecha azul) como derecho (lila) que flanquean a las ahora dos primarias.

El inmueble de la derecha se encuentra pernamentemente cerrado. 

El vitral delantero de la construcción izquierda (a un lado, pulsa para ver mejor la imagen) aborda los beneficios de los rayos X, la energía de las turbinas y las tele-comunicaciones. 

Angélica Velázquez, en la Guía de murales del centro histórico de la ciudad de México (Universidad Iberoamericana, 1984), comenta que describe los "adelantos técnicos y científicos del siglo XX al servicio del pueblo mexicano.  

 

En el segundo vitral se ve un globo aerostático, el cosmos y las entrañas de la tierra, y una vigorosa cascada. Sobre estas imágenes Angélica Velázquez señala que aluden al "mundo submarino, a los diferentes estratos del planeta y a los fenómenos cósmicos".

ANTONIO PUJOL

Los hijos del pintor, grabador y muralista mexiquense le escribieron al abogado catalán Antoni Selva, quien tiene su blog exclusivo sobre El muralista mejicano Antonio Pujol y Cataluña, para informarle que el nombre completo de su padre es Abel Antonio Pujol Jiménez. Fue hijo del mallorquí Antonio Pujol Martorell (?-1960) y de una indígena. Apuntan que nació el 13 de abril de 1913 en Chalco, Estado de México, que en 1929 arribó a la ciudad de México y se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1933 ingresó a la LEAR y en 1934 decoró una parte del Mercado Abelardo L. Rodríguez (foto de abajo).

De 1937 a 1939, según cálculos de Selva, permanece en Cataluña en la brigada comunista Lincoln para combatir a los franquistas. Durante ese lapso realiza dibujos y pinturas al óleo.En la ciudad de México, la madrugada del 24 de mayo de 1940 participa en el atentado contra el acérrimo antistalinista León Trotsky, dirigido por el camarada comunista y muralista David Alfaro Siqueiros. Tras el fallido magnicidio, la policía lo buscó mediante la siguiente la filiación:

"ANTONIO PUJOL. Pelo rizado, ojos color café, nariz chata, boca grande, labios gruesos, tipo indígena mongoloide, como de 28 años de edad, descuidado en el vestir, usa generalmente traje café e indistintamente sombrero y es de estatura más bien alta que baja".

Mientras la policía cateaba su casa, dónde vivía con su padre (dueño de una cantina) y olvidó la maleta de una amiga norteamericana, Pujol tramitaba tranquilamente su viaje a Santiago de Chile, con el apoyo del poeta y diplomático comunista Pablo Neruda, entonces cónsul chileno en la ciudad de México. Igual trámite realizaría meses después Siqueiros. Permanecería en ese país hasta 1959.