WINSLOW HOMER (1836-1910)

Esta tarde transmitieron una película canadiense basada en la vida del pintor norteamericano (interpretado por el actor West), que incluye un romance entre dos adolescentes vecinos. Homer, quien huye de las escenas de la guerra, encuentra la tranquilidad en el ambiente campestre.

ROSINA BIANCHI

De 1890 a 1912 el 4.7 por ciento de las prostitutas en Oaxaca eran extranjeras, la mayoría fueron españolas y cubanas. Originaria de Milán Bianchi, de 30 años, fue la única italiana que ejerció en la Antequera ese ese periodo, a decir de Fabiola Bailón, en su imprescindible Mujeres en servicio doméstico y prostitución: sobrevivencia, control y vida cotidiana en la Oaxaca porfiriana (El Colegio de México, 2014). Para 1920 Rosina regenteaba un lupanar en una calle de la colonia Doctores de la ciudad de México.

JESÚS ARRIAGA

En la página del  restaurante Mesón de Chucho el Roto, en el centro histórico de la ciudad de Querétaro, aparece un grabado del célebre Jesús Arriaga, mejor conocido como Chucho el Roto. Lamentablemente no dan la fuente del autor del retrato de este popular personaje.

LOUISE WEBER "LA GOULUSE" (1866-1929)

La joven alsaciana y judía llegó a las entonces orillas de París acompañando a su madre. Muy pronto fue modelo de desnudo de pintores -entre otros de Auguste Renoir- y de fotógrafos que difundieron su belleza íntima en postales tamaño tarjeta de presentación.

Ya como Popular bailarina del Moulin Rouge trabó amistad con Henri de Toulouse-Lautrec, quien la plasmó en varias pinturas y carteles. Su obsesión por ella hizo que tuviera dos maquís.

 En 1895 La Goulue (La golosa) decide ofrecer su espectáculo en un té arrolló ambulante para el cual el pintor le decora dos telas enormes evocando sus célebres bailes en el Moulin Rouge. 

Con los años sube increíblemente de peso pero no pierde su agilidad para marcar unos pasos de baile, ya fuera de época. Un fotógrafo y camarógrafo la captan en esa hazaña afuera de un remolque.

Termina sus días vendiendo cigarros, cerillos y cacahuates en el exitoso molino Rojo que veinte años atrás se había rendido a sus pies. Su bisnieto publicó su biografía en Moi, la Goulue de Toulouse-Lautrec y rescató un fragmento de película donde se alcanza a escuchar su voz. 

Más información sobre La Golosa en el video La Gouluse (The Glutton). 

ACUÑA POR CONTRERAS

Frente al Teatro García Carrillo se encuentra la plaza Manuel Acuña, en cuyo centro está un monumento funerario dedicado al malogrado poeta saltillense Manuel Acuña (1849-1873), esculpido en el taller de Jesús F. Contreras. 

EL CHALEQUERO

Por su elegante afición al chaleco, Francisco Guerrero fue apodado con su célebre sobrenombre. Violó, degolló y mató a unas diez mujeres, la mayoría prostitutas que merodeaban río Consulado y la zona de Peravillo.

"Grotesco Sade", lo definó la prensa en 1908. Ingresó sentenciado a la Cárcel de Belén. Falleció en 1910 víctima de la tuberculosis, días después de su último ingreso a esa cárcel.

DANIEL PAUL SCHREBER...

el amante femenino de Dios.

Lápiz / papel

Bibliografía:

Ilustración Corps, Espirit, Ame,
de Alberto Perezgrovas

Ilustración de
Alberto Perezgrovas

SANTIAGO REBULL (1829-1902)

Se conoce su célebre autorretrato al óleo realizado durante su estancia estudiantil en Roma (1852-1859) pero no este retrato fotográfico, donde se le admira como un devoto dandy nazareno.

LA OREJA DE VAN GOGH

Un periódico, sin duda de Arles, Francia, publicó pequeña pero interesante "Crónica local": 

Para "La oreja de Van Gogh", aparecida en su blog Dextrangis del sábado 14 de junio del presente año, José María Sánchez traduce la escueta nota: 

El pasado domingo a las once y media de la noche un pintor llamado Vincent Van Gogh, originario de Holanda, apareció en la casa de tolerancia nº 1, preguntó por una chica llamada Rachel, y le dio ... su oreja con estas palabras: "Mantened este objeto como un tesoro". Luego desapareció. La policía, informada de estos hechos, que sólo podía ser obra de un desgraciado loco, miró a la mañana siguiente en casa de este individuo, a quien encontraron en la cama sin apenas señales de vida. El pobre hombre fue llevado al hospital sin demora. 

POSADA EN LA MERCED Y EN TOLUCA

El empresario teatral y cinematográfico Alberto Isunza ofreció el domingo 14 de mayo de 1905 en el teatro Guillermo Prieto, emplazado en una plazuela del rumbo de La Merced en la ciudad de México, la obra teatral Los seis grados del crimen o Escalones del cadalso, de autor desconocido y que ilustró y firmó Posada. El cartel fue impreso por la Tipografía El Libro Diario, de Adrián Devars. 

Por lo que se desprende del libro Atisbo a los inicios del cine en Toluca, 1896-1910 (Toluca de Lerdo: Editorial Norte/Sur, 2013) del historiador Luis Recillas Enecoiz, Alberto Isunza anduvo por la capital mexiquense proyectando películas, en 1909 nada menos que la Entrevista Díaz-Taft y en 1910 Las Fiestas en Toluca dadas en honor del Excelentísimo Señor Marqués  de Polavieja. Hay un cartel, donde aparece la imagen Los seis grados del crimen.

En la entrada "Cartel del domingo 21 de marzo de 1909" de su blog , Luis Recillas informa que el cartel fue impreso por la Tip.[ografía] El Libro Diario, en el número 3 del Portal de Tejada (taller que Adrián Devars tenía en la hoy calle de Mesones esquina eje central, en la ciudad de México). El empresario se escudó bajo la razón social Cinematógrafo Pathé y no incluyó en esa función cinenatográfica la pieza Los seis grados del crimen, por lo que la ilustración resulta un mero adorno. 

Todo parece indicar que al igual que su competidor Antonio Vanegas Arroyo, el francés-mexicano Adrián Devars -especializado en imprimir programas de teatro y cine- reutilizaba a diestra y siniestra los clichés que tenía en un taller, desde luego sin informar de la reproducción a Posada y a sus otros ilustradores.

"LOS TEMPLADOS" DE EUGENIO OLVERA

Hace algunos años Ricardo Morales López me envió la ilustración de la pulquería "Los templados", una ilustración de Eugenio Olvera. En esa ocasión me escribió que era de los pocos dibujos, publicados o no, relacionados con pulcatas que lucían pinturas en sus paredes exteriores. Esta mañana, al revisar el periódico El Imparcial de 1908, me detuve en  "La vencedora", una miscelánea de la colonia La Bolsa (hoy Tepito). Vi a esa mujer, con trenzas, acudir presurosa quizá con el charrito galano que la espera. Me llamó la atención el charco en plena esquina polvorosa. Líneas arriba reconocí a los mansos borrachos de "Los templados", a punto de caer en el charco de agua sucia. Ese par de ebrios nada tienen que ver con los rijosos de puñal o pistola en mano que pintó el pintor que decoró esas dos paredes de la colonia La Bolsa. Cuando aparecieron estos dibujos efectivamente en la ciudad de México era temporada de lluvia. 

SABINO Y J. GUADALUPE POSADA

Ricardo Morales López, en exclusiva para este blog, me envío el miércoles 13 un documento que descubrió el martes 12. Lo sorprendente es que lleva la firma de J. Guadalupe Posada y de su hijo Sabino. 

No sé de dónde sacaron el "Juan Sabino".

TALLERES DE ENCUADERNACIÓN

LOS POSADA Y EL POSADAS

En 2003 Ricardo Morales López hizo dos descubrimientos que dio a conocer en 

"Posadas: regreso a la singularidad", texto publicado de la página 150 a la 156 de las Memorias del 4to. Foro Académico 2011 (México: Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía ; INAH ; CONACULTA, octubre de 2012). He aquí un resumen. 

Morales López señala que en ese 2003 le llamó la atención las múltiples firmas de "Posada" y hasta de un "Pozada". 

[...]

Tanto los apresurados como desinformados biógrafos del más famoso de los Posada así como los interesados en las artes gráficas decimonónicas deberían leer y releer el texto de Ricardo Morales López, quien en exclusiva para esta "Bitácora" envía una imagen firmada por A. Posadas, la cual no se encuentra en las memorias.     

LA CENICIENTILLA

* La Cenicientilla ó El escarpín de cristal : cuento. México: Imprenta Antonio Vanegas Arroyo,  sin año. 8 páginas de 14 x 9.4 y 14 x 9.8 centímetros. Serie: Bonita colección de cuentos para niños con grabados intercalados en el texto. 

Ricardo Morales López comparte con este blog un cuento impreso, cuya carátula está firmada por un "Posada", quizá el célebre José Guadalupe (1852-1913). Conocedor de las impresiones finiseculares, también me envía la siguiente especificación técnica:  

Impresión tipográfica. Ilustración de la cubierta: grabado en relieve monocromo. Firmado por Posada. Ilustraciones de los interiores: grabados en relieve acromos entintados manualmente con anilinas y pigmentos. Sin firmas. Encuadernación a la rústica. Soporte de papel de pulpa mecánica.

PINTORES DE TELONES FOTOGRÁFICOS

El investigador y coleccionista Gustavo Amézaga Heiras ha establecido la primera información sobre los pintores de telones para negocios de  fotografía  en su artículo "Acto y retrato en los estudios fotográficos del siglo XIX", publicado en el número 45 de Alquimia [1]. Aquí señala que los primeros fondos se utilizaron en 1843 en Londres y en México hacia 1855, aunque se pusieron de moda cinco años después con las fotografías en formato de tarjetas de visita (9 x 6 centímetros aproximadamente). 

Pintores anónimos de telones o quizá escenógrafos teatrales plasmaron la Alameda, el castillo de Chapultepec o las torres de la catedral de la ciudad de México, como en esta fotografía de 1868 firmada por Antíoco Cruces y su socio Luis S. Campa (futuro profesor de grabado en la antigua Academia de San Carlos). 

En la siguiente imagen publicada por el semanario El Mundo Ilustrado, de 1905, se ven  al fondo varias telas sobre bastidores. Los fondos eran conocidos como "transparente" o "fondos de calicót", por su origen hindú. Los telones, enrollados o tensados, llegaban a medir hasta 3 x 4.5 metros.

Por una erótica tarjeta postal del Salón México, de mediados de los años treinta, me he dado cuenta la forma en que las delgadas telas eran estiradas. 

En otra postal del mismo salón de baile se advierte claramente cómo un tapete cubre esa franja vacía. 

N O T A 

1.- Para mayor información sobre esta  publicación especializada en fotografía 

véase mi nota "Alquimia 45", blog  Fotografía en México,  
viernes 9 de noviembre de 2012, 

http://miguelangelmorales-fotografos.blogspot.mx/2012/11/alquimia-45.html. 

TIPOGRAFÍA ARTÍSTICA

En La ciudad de México (1901), aparece el siguiente anuncio de la Tipografía Artística de Ramón F. Riveroll, ubicada en calle de Revillagigedo número 2.

BERNARDO GAVIÑO

Bernardo Gaviño (1812-1886) fue un popular torero hispano de la segunda mitad del siglo XIX. Los célebres hermanos Valleto lo retrataron en 1880 [1]. A causa de una tremenda cornada de Chicharrón en la ciudad de Texcoco a fines de enero, falleció el 3 de febrero en la ciudad de México. Dos años después apareció el folleto Recuerdos de Bernardo Gaviño (Orizaba: Tipografía Popular, Juan C. Aguilar, 1888) 

Dibujo de "la cabeza del toro Chicharrón", que apareció en la contra-portada de Recuerdos de Bernando Gaviño.

Hace unos días en el blog de Francisco Coello Ugalde [2] leí unos comentarios sobre un impreso aparecido en el primer volumen de Historia de la tauromaquia en el Distrito Federal (México: Tipografía de José del Riveiro y sucesores, 1905), donde apareció el matador hispano "en el año de 1853". Dos especialistas en fotografía comentaron la imagen. Georgina Rodríguez opinó que era un retrato litográfico "reproducido en fotograbado", mientras que Carlos Córdoba hacia historia confusa de los fotograbados y "medios tonos" a lo largo del siglo XIX en nuestro país. 

Por lo anterior, decidí  enviarle la imagen al grabador Ricardo Morales López, especialista en impresión en ese siglo. Estos son sus puntos de vista:

 - Prima facie es una impresión tipográfica de finales o principios del XX; obsérvense las plecas.
 
- Bernardo Gaviño está silueteado, no obstante, no lo está el área
formada por su brazo y su costado derecho.
 
- Es improbable que sea de 1853. En ese año las imágenes de las
publicaciones periódicas sólo eran tipográficas (grabados en relieve)
o planográficas (litografía).
 
- En 1853 eran más populares las tipografías de fantasía, egipcias,
romanas… Si bien la tipografía sans serif (“en el año de 1853”) apareció  en el siglo XIX, se popularizó hasta el último tercio de ese siglo.
 
- El primer fotograbado que conozco publicado en México fue en El
Mundo: Semanario Ilustrado, en octubre de 1894.

Para mí se trata de la impresión rotográfica de una fotografía (de 1905 o años antes) de una pintura de 1853.

N O T A  s

1.- Como me lo señala la investigadora Claudia Negrete Álvarez, biógrafa de los Valleto.

2.- “Museo Galería Taurino Mexicano: Pieza No.20. De nuevo con Bernardo Gaviño”, blog Aportaciones Histórico Taurinas Mexicanas, jueves 3 de mayo de 2012, http://ahtm.wordpress.com/2012/05/03/museo-galeria-taurino-mexicano-pieza-no-20-de-nuevo-con-bernardo-gavino/

BLANCARTE

En 1895 la Litografía de L. San Germán, de la ciudad de Oaxaca, imprimió este retrato del poeta Andrés Portillo. El autor de esta obra es un artista que firmó tan sólo como Blancarte, en el lado inferior derecho.

PANTALEÓN PANDURO

Originario y vecino de Tlaquepaque, Pantaleón Panduro Martínez (1847-1909) alcanzó la fama con sus reproducciones en barro de personajes típicos del porfiriato (el charro, el borrachito, el rural, toreros, cirqueros) y haciendo bustos realistas del cura Hidalgo, Benito Juárez, Ignacio Zaragoza y, desde luego, Porfirio Díaz. 

Se ha dicho que en 1886 pudo haber ganado un premio en la Exposición Universal celebrada en Nueva Orleans. El Diario de Jalisco informa que en 1888 realizará un busto del periodista norteamericano E. H. Talbott. En 1894 estaba él o su hijo en la ciudad de México. Ocupaba cuatro enormes cuartos dentro de la gran y pretigiosa Fundición Artística Mexicana (muy cerca de la avenida Reforma y Antonio Caso), del afamado, bohemio y brillante empresario Jesús F. Conteras. De esta empresa era socio nada menos que Porfirio Díaz. 

Desde noviembre de 1997, dentro la Capilla del Centro Cultural El Refugio se encuentra el Museo Municipal del Premio Nacional de la Cerámica Pantaleón Panduro (Prisciliano Sánchez número 191), que lamentablemente sólo posee una pieza de este gran alfafero. Me dice Alejandro Contreras que a "este museo de Tlaquepaque sólo le interesa la cerámica del momento y sus premios nacionales. Una sala enorme -donde fue la capilla- exhiben las obras ganadoras y sus certificados firmados por los presidentes de México en turno".