NIÑA MOMIA

Durante el desayuno salió el tema de las momias de Tlayacapan, las cuales comenté que no conocía. Horas después, casi al cuarto para las dos, en el Museo Casa de Madera de Tenango del Aire y mientras el guía describe los carteles y fotos taurinas y luego los vasos de una pulquería, escucho que me dicen: "Mire". Me aproximo al pequeño ataúd adornado. El guía entonces explica que es una momia niña de 1600, que procede de Tlayacapan, Morelos, y aún se encuentra en el acervo porque hace algunos días se exhibieron en el espacio de exposiciones temporales."Sus manitas parecen de plástico", comenta quien no se atreve a verle el rostro.

TENANGO DEL AIRE

En Tenango del Aire, cerca de Amecameca, hay un buen muestrario de pintura popular. En Panes y Pasteles de Tenango, se encuentra un interesante y largo friso que plasma el paisaje del poblado. Uno evoca al Iztacciahuatl y el Popocatépetl, con todo y fumarola, y otro la cercana mina de tezontle, que mi padre fotografió hacia 1986, durante un viaje que hicimos por esa zona.


En el Museo Casa de Madera hay decenas de fotografías, victrolas, juguetes, plumas, relojes, cristales, carteles, muebles, lámparas y recreación de salas, recámaras, comedores, cocinas, pulquerías y de una tienda. El recorrido dura dos horas. Con gran orgullo el guía dice que es el segundo museo de artes aplicadas en México, después del Franz Mayer.Entre las pinturas hay del siglo XVIII (el de Jaime Nunó), XIX (un López Velarde), dos de Rodolfo Morales, una de Arturo Rivera, un enorme dibujo de Carla Rippey y una acuarela firmada en 1979 por Martínez de la mina de tezontle.

Hay también una pequeña tinta sobre papel del veracruzano Nahúm B.[ernabé] Zenil. Son unos árboles de 1979, antes de que se obsesionara con su rostro y sus temas homosexuales. Lamentablemente estaba cerrado su Museo Mexicano de Arte Moderno y Contemporáneo, muy próximo a la Plaza de la Constitución, propiedad de este hijo predilecto de Tenango.

Panes y pasteles de Tenango,
Plaza de la Constitución número 9.
Tenango del Aire, estado de México.

Museo Casa de Madera,
avenida Revolución número 2, Tenango del Aire, estado de México.
Entrada de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Entrada por persona 30 pesos.

GRAFFITIS CÉLEBRES

* Eugenio Landesio, Excursión a la caverna de Cacahuamilpa y ascensión al cráter de Popocatépetl. México: Universidad Iberoamaericana, Primera edición de 2007; primera reimpresión de 2008. Presentación del doctor José Morales Orozco, estudio de Teresa Matabuena Peláez y semblanza del autor por Manuel Revilla. 196 páginas en papel couché semibrillante de 15. 5 x 20.5 centímetros. Tapa dura. Reproducciones en tintas sepia y amarillo y negro.El pintor italiano Eugenio Landesio (1809-1879), maestro del gran paisajista mexiquense José María Velasco, escribió tres libros durante su estancia en nuestro país de 1855 a 1877. El primero dedicado a la perspectiva lineal y aérea (Imprenta de Murguía, 1866) y el segundo a la "pintura general" o de paisaje (Imprenta de Lara, 1867), ambos destinados a los alumnos de la Academia de San Carlos.

El tercero fue Escursión [sic] a la caverna de Cacahuamilpa y ascensión al cráter de Popocatépetl por el profesor de pintura general ó de paisaje de la Academia Nacional de San Carlos Eugenio Landesio, italiano: Escrita en castellano por él mismo. México: Imprenta del Colegio de Tecpam, 1868, que apareció sin ilustraciones. En una reimpresión, seguramente de 1869 aunque siguió manteniendo el año de 1868, fue ilustrado con cuatro fotografías pegadas (el ahora reeditado por la Universidad Iberoamaericana) o con cuatro litografías realizadas por Velasco. En ambas ediciones se reproducen pinturas que hizo Landesio después de sus dos excursiones con otros compañeros de academia, aunque no sus numerosos apuntes que realizó en enero y abril de 1868.

Tan hábil con el pincel como con la pluma, Landesio dejó la siguiente estampa del salón de los Monumentos de la gruta de Cacahuamilpa, en el estado de Guerrero:

El negro de las paredes es superfial, es un tizne, el cual aprovecharon para escribir, rascando con la punta de la navaja, muchos nombres, entre los cuales hallé los de mis amigos [Manuel] Vilar y [Pelegrin] Clavé; hallé también también el de la Emperatriz Carlota y otros.

El graffiti que no consignó Eugenio Landesio decía:

María Carlota,llegó hasta aquí.

Estuvo durante muchos años en el denominado salón de Las Palmeras.

EN LOS ZAPATOS DEL OTRO

Mayor información sobre este colectivo, en el que participan más de 120 actores y actrices para denunciar la violencia, en http://movimientoporlapaz.mx/en-movimiento/ponte-en-los-zapatos-del-otro/

CABO SAN LUCAS

La artista y escritora Beth Nelson, quien practica del arte postal o mail art, estuvo a finales de 2011 en Cabo San Lucas, como lo dejó consignado en uno de sus tantos diarios. Lamentablemente no ha subido las pinturas que hizo en California Sur.

REGISTROS PROSTIBULARIOS: GUADALAJARA

Alejandro Contreras Manríquez me hizo llegar una transcripción de 1994 del reglamento prostibulario de Guadalajara de 1929, donde se lee que a petición del René Célis, presidente municipal, el ayuntamiento publicó el 7 de marzo de ese año el Reglamento para la Tolerancia de la Prostitución.

Está dividido en seis capítulos: I (donde se explica que la prostitución “es un mal social”), II. Clases de mujeres y sus obligaciones, III. De las casas de tolerancia, hoteles y casa de citas, IV. De la inscripción de las mujeres, V De la Separación de Prostitutas y VI. Del Departamento de Sanidad, más los artículos un transitorios.

Las mujeres que deseaban ser prostitutas deberían ser mayores de 18 años, no ser casadas y estar sanas para ejercer el oficio. Después presentarse en el Departamento de Sanidad para ofrecer sus datos generales, entregar dos retratos (uno para su libreta y otro para el Libro del Registro General) y su certificado de “buena salud”. Ya inscrita tenía que realizarse semanalmente un examen médico en la Sala de Sanidad, portar su “libreta de tolerancia”, no “exhibirse notoriamente” y notificar su ausencia de la ciudad de Guadalajara o su baja. Las “inscriptas” deberían estar a cargo de una “dueña”, en cuya casa no deberían de vivir más de doce prostitutas.

En muchos acervos de ciudades y entidades de México están perdidos los Registros fotográficos de prostitutas (sin ir más lejos los del DF, nada más y nada menos que del porfiriato a 1940). De las tan mencionadas “libretas” (o libretos como también se le llamó) hay escasos ejemplos, la mayoría de la

década de los treinta o siguientes.

N O T A R E L A C I O N A D A

Miguel Ángel Morales, “Las Poquianchis”, blog Fotografía en México, viernes 4 de junio de 2010, http://miguelangelmorales-fotografos.blogspot.com/2010/06/las-poquianchis.html

H. L. FARABEUF (1841-1910)

* L.-H. Farabeuf, Précis de manuel opératoire. Paris: G. Masson editeur, 1885. 896 páginas y 600 "figures dans le texte". Medidas: 20 x 13 centímetros.


Por estos días se encuentra a la venta en la página virtual de Mercado Libre (a 2599 pesos; unos 125 euros) esta obra del eminente cirujano Louis Hubert Farabeuf (1841-1910), autor de este ilustrado y sorprendente manual operatorio.

Afortunadamente hay varias imágenes del libro. Caso contrario, en Google books hay una edición de 1909 pero sólo reproducen la portada y su respectiva portadilla.

Este diminuto manual está profusamente ilustrado con dibujos cuya autoría desconozco. Posiblemente sean dibujos a tinta inspirados en fotografías de tomadas por esos años en la Facultad de Medicina de Paris, donde Farabeuf era profesor. Por la gran cantidad de imágenes, creo que son varios los ilustradores de esas láminas.

Muchas de estas imágenes aparecieron en la película ilustrada Apocalipsis 1900 (1963), que dirigió el escritor mexicano Salvador Elizondo (1932-2006), así como ilustraciones de la revista científica La Nature que comenzó a coleccionar en 1962. Seducido por las ilustraciones y la trayectoria profesional del también anatomista, posteriormente publicó la novela Farabeuf o la crónica de un instante (México: Joaquín Mortiz, noviembre de 1965), donde le atribuye al célebre cirujano la autoría del inexistente libro Aspects médicaux de la torture chinoise (con "planches et photo- graphies hors texte") y ser el ejecutor y fotógrafo del suplicio chino Leng Tch'é. Mayores delirios orolianos no se podrían esperar del grafógrafo y ex pintor.

Con tan magníficas imágenes es inexplicable que Elizondo, editor de la vanguardista revista S. Nob (1962) no haya luchado porque el editor de Farabeuf, el español Joaquín Diez Canedo, haya incluido algunos esos dibujos y se conformara con una ridícula y pequeña viñeta.

DR. LAKRA

Muchos jóvenes asisten a la exposición de Jerónimo López Ramírez (1972), mejor conocido como el Dr. Lakra desde que hacía tatuajes. Hijo de Elisa Ramírez Castañeda y del pintor y promotor cultual juchiteco Francisco [López] Toledo, es de agradecerle que no sea otro más de los aburridos "toleditos".






Sin embargo, sigue por la ruta erótica y hasta fálica de su padre, como es visible en la parte última, donde hay unos espermatozoides gigantes con caras femeninas, casi cercanos al techo.






























Lakra tiene una nostalgia por los años idos, incluidos ídolos como Pedro Infante. Utiliza como soporte revistas norteamericanas de los años cincuenta, portadas de la segunda época de la benemérita revista Vea (1944-1955) o el cartel central de Yo (1974-1986), con sus diferentes subtítulos. A la izquierda, la vedette Yari Caballero.

Dr. Lakra, del 8 de diciembre de 2011 al 11 de marzo de 2012.

Museo de la ciudad de México, Pino Suárez número 30, Centro Histórico de la ciudad de México.

IZTA Y EL POPO

Luna llena en la madrugada, cielo limpio en la tarde y la fumarola desapareció en minutos.

LAS GALLAS ESQUINA LAS CRUCES

Las cámaras de El Foco fueron a la esquina de Las Gallas (hoy Mesones) y Las Cruces, en pleno centro de la ciudad [1], donde Héctor de Mauleón hizo un rápido recuento de las primeras casas de tolerancia de la ciudad de México, que abrieron en 1538. Inició como una accesoria y después otras españolas ampliaron los servicios a dos solares. Su información no fue tan municiosa como la que incluyó en su Twitter.




El reportaje me hizo evocar que hace más de treinta años el arquitecto Armando Jiménez me llevó a esa ex ardiente intersección colonial. La conocía porque años antes había incluido algunos dibujos -tal vez suyos- en su Nueva picardía mexicana (1971), de la calle y de las dos placas que existe en la actual Casa Castillo. Desgraciadamente no ofrecía datos de las pioneras españolas en su libro. El dueño del inmueble es arquitecto Salvador Castillo Torres, coleccionista de los disfraces, pintura y murales en papel de José Gómez Rosas (1916-1977), mejor conocido como El Hotentote. En su memoria abrió la Fonda del Hotentote, a unos cuantos pasos de ahí, sobre Las Cruces.
De Mauleón menciona en su cuenta de twitter que para 1670, "un decreto enumeró a las gayas [sic] más famosas. Sus apodos: la Chinche, la Sedacito, la Vende Barato, la Prisca y la Manteca". Las prostitutas "eran tan solicitadas que circulaban en carroza, tenían criados de librea y se posaban en cojines durante las misas".


"Calle de las Gallas esquina Las Cruces", tinta y lápices de colores, 24 x 32 centímetros
N O TA

1.- “Calle de las gallas”, blog Miradas a los medios, domingo 8 de enero de 2012, http://moralex-cine.blogspot.com/2012/01/calle-de-las-gallas.html

EL ACCIDENTE DE FRIDA EN 1925

En 1925, en la ciudad de México, fue el año del revolucionario espectáculo teatral BaTaClán (donde francesitas y después las copionas mexicanas comenzaron a semi-desnudarse) y del accidente que sufrió Frida Kahlo. 

Pasadas las 7 de la noche del jueves 17 de septiembre de ese año el tranvía en el cual viajaba la joven, de 18 años, fue embestido por un camión. Al año siguiente hizo un dibujo, a la manera de los ex votos, rememorando ese accidente.

Plasmó en la parte superior al camión segundos antes de su choque con el semivacío tranvía. En la parte inferior, del lado izquierdo se ve la esquina de un edificio que semeja un mercado. También está su rostro y se dibujó sobre una camilla perteneciente a la Cruz Roja, con la pierna izquierda enyesada al igual que su brazo.

Entrevistada por Raquel Tibol la misma Frida Kahlo le comentó equivocadamente que el accidente fue frente al mercado San Juan. Hayden Herrera transcribe esa entrevista en su Frida: una biografía de Frida Kahlo (Diana, 1985), pero cambió el nombre del mercado por el de San Lucas, el cual erróneamente ubica en Cuauhtemótzin (actual Fray Servando Teresa de Mier) y 5 de Febrero. El "camionazo" fue efectivamente frente al desaparecido mercado San Lucas y no en el de San Juan. Este mercado, que aún se encuentra en la acera norte de Arcos de Belem, casi esquina de Eje Central y frente a la Fuente de Arcos de Belén, y el de San Juan Ernesto Pugibet están ubicados a más de un kilómetro, hacia el poniente, de donde fue el choque.

En este retablo contemporáneo (posiblemente de Alfredo Vilchis o alguno de sus dos hijos), encargado supuestamente por los papás de Frida, el fotógrafo y cineasta Guillermo Kahlo [1] y su segunda esposa Matilde Calderón de Kahlo, se advierte que un tranvía está próximo a estamparse contra camión en una curva, siguiendo el esquema de Frida. El retablero escribe que el accidente fue 1925 en la esquina de “Cuauhtemozin [sic] y Calzada de Tlalpan”. Esta intersección jamás existió como tampoco la imaginada por Hayden Herrera.

El tan citado accidente fue en el cruce de Cuahutemotzín (ya para entonces con varias casas de prostitución hacia al poniente) y calzada San Antonio Abad, a unos cuantos pasos del hoy desaparecido mercado San Lucas. 

N O T A

1.- Véanse mis textos sobre su trayectoria fotográfica ( http://miguelangelmorales-fotografos.blogspot.com/search/label/KAHLO%20%28GUILLERMO%29) y de ignorado cineasta (http://moralex-cine.blogspot.com/2009/09/el-camarografo-guillermo-kahlo.html)