Bitácora

NICOLÁS MORENO (1923-2012)

2012-02-08T18:01:00.000-08:00

Este día trascendió en algunos diarios, gracias a un despcho de Notimex, del fallecimiento del paisajista y profesor Nicolás Moreno.En 1969 fue mi profesor de la clase de paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Todos los viernes y sábados nos llevaba en el camión universitario a Molino de Rosas y Chimalhuacán, muy cerca de Texcoco, a kilómetros antes de La Pera, donde se podía ver el nítido Valle de Cuernavaca, y a los olivos de Tulyehualco, en Xochimilco. Tenía una predilección por los óleos Winsor & Newton y sus cadmio (amarillos, naranja, rojo). Desde ese año me aficioné a esa gama de colores y cada vez que pinto al óleo los utilizo.

En esos dos días terminaba una tela de unos 40 x 90, mientras sus alumnos nos líabamos con las complicaciones de la naturaleza y los cambios de luz. Le gustaba poner a la tela una base de naranja de cadmio (lo que desde luego le imité y tardaría años en cambiarlo por color). Pintaba a ratos porque tenía que ir a vernos hasta donde estábamos.

ANTONI TAPIES (1923-2012)

2012-02-07T23:45:00.000-08:00

* Joan Brossa. Fregoli. Litografies Antoni Tàpies. Barcelona: Sala Gaspar, 1969. 130 páginas. Las ediciones de lujo incluyen litografías y lito-collages (impresos por Damià Caus) y dibujos originales de Antoni Tàpies.

Antoni Tàpies, quien falleció ayer y cuya obra osciló entre el influyente informalismo y el realismo más comercial (recuérdese su polémica y desagradable escultura dedicada al calcetín) participó en este libro. A invitación del lúdico poeta Joan Brossa colaboró en este homenaje al gran Leopoldo Frégoli (1867-1936), empresario teatral, amo de la transformación, cantante, mago, pionero del cine y quien estuvo en la ciudad de México [1].

En internet capturé estas imágenes del libro, pero por lo que se ve por ningún lado el solemne y teórico Tàpies se impregmó del "fregolismo" del homenajeado que sí determinó a Brossa, como se aprecia en esa festiva máquina de escribir cargada con serpentinas y otros objetos cotidianos trasminados por la alegría.

N O T A

1. Véase mi texto sobre su presencia en el teatro Principal, Renacimiento y en el Circo-Teatro Orrin en

http://miguelangelmoralex-comicos.blogspot.com/2009/01/leopold-fregoli.html

EL CINE MEXICANO EN EL CARTEL EXTRANJERO

2012-02-05T15:55:00.000-08:00

El próximo martes 7 se inaugura, en la vitrina de la estación Bellas Artes, en la correspondencia de líneas 2 y 8 del Metro, la exposición "El cine mexicano en el cartel mexicano", organizada por el Sistema de Transporte Colectivo-Metro y la Filmoteca de la UNAM. El viernes, mientras recibía la invitación y algunos carteles, pasé casualmente por Bellas Artes, mientras montaban la exposición.

Don Quijote cabalga de nuevo.
Cartel búlgaro

Ánimas Trujano

UNA MOMIA

2012-02-04T14:08:00.001-08:00

Como no tuvo dinero para pagar la consulta del médico, el paciente pagó con el cuerpo momificado de su esposa.

Acuarela / papel, sábado 4 de febrero de 2012

MUJERES DE LA ESQUINA

2012-02-02T16:33:00.000-08:00

Al internarse en 1933 por los rincones eróticos y nocturnos del centro de la ciudad de México, el reportero R. García Urrutia describió :

La mujer de la noche esboza la invitación con un gesto y una palabra que, a veces, sólo encuentra la respuesta de un guiño y una frase malsonante.

Acuarela / papel, jueves 2 de febrero de 2012.

NIÑA MOMIA

2012-01-28T09:13:00.001-08:00

Durante el desayuno salió el tema de las momias de Tlayacapan, las cuales comenté que no conocía. Horas después, casi al cuarto para las dos, en el Museo Casa de Madera y mientras el guía describe los carteles y fotos taurinas y luego los vasos de una pulquería, escucho que me dicen: "Mire". Me aproximo al prequeño ataúd dornado. El guía entonces explica que es una momia niña de 1600, que procede de Tlayacapan, Morelos, y aún se encuentra en el acervo porque hace algunos días se exhibieron en el espacio de exposiciones temporales."Sus manitas parecen de plástico", comenta, quien no se atreve a verle el rostro.

TENANGO DEL AIRE

2012-01-27T16:02:00.001-08:00

En Tenango del Aire, cerca de Amecameca, hay un buen muestrario de pintura popular. En Panes y Pasteles de Tenango, hay un interesante y largo friso que plasma el paisaje del poblado. Uno evoca al Iztacciahuatl y el Popocatépetl, con todo y fumarola, y otro la cercana mina de tezontle, que mi padre fotografió hacia 1986, durante un viaje que hicimos por esa zona.

En el Museo Casa de Madera hay decenas de fotografías, victrolas, juguetes, plumas, relojes, cristales, carteles, muebles, lámparas y recreación de salas, recámaras, comedores, cocinas, pulquerías y de una tienda. El recorrido dura dos horas. Con gran orgullo el guía dice que es el segundo museo de artes aplicadas en México, después del Franz Mayer.Entre las pinturas hay del siglo XVIII (el de Jaime Nunó), XIX (un López Velarde), dos de Rodolfo Morales, una de Arturo Rivera, un enorme dibujo de Carla Rippey y una acuarela firmada en 1979 por Martínez de la mina de tezontle.

Hay también una pequeña tinta sobre papel del veracruzano Nahúm B.[ernabé] Zenil. Son unos árboles de 1979, antes de que se obsesionara con su rostro y sus temas homosexuales. Lamentablemente estaba cerrado su Museo Mexicano de Arte Moderno y Contemporáneo, muy próximo a la Plaza de la Constitución, propiedad de este hijo predilecto de Tenango.

Panes y pasteles de Tenango,
Plaza de la Constitución número 9.
Tenango del Aire, estado de México.

Museo Casa de Madera,
avenida Revolución número 2, Tenango del Aire, estado de México.
Entrada de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Entrada por persona 30 pesos.

GRAFFITIS CÉLEBRES

2012-01-22T16:03:00.000-08:00

* Eugenio Landesio, Excursión a la caverna de Cacahuamilpa y ascensión al cráter de Popocatépetl. México: Universidad Iberoamaericana, Primera edición de 2007; primera reimpresión de 2008. Presentación del doctor José Morales Orozco, estudio de Teresa Matabuena Peláez y semblanza del autor por Manuel Revilla. 196 páginas en papel couché semibrillante de 15. 5 x 20.5 centímetros. Tapa dura. Reproducciones en tintas sepia y amarillo y negro.

El pintor italiano Eugenio Landesio (1809-1879), maestro del gran paisajista mexiquense José María Velasco, escribió tres libros durante su estancia en nuestro país de 1855 a 1877. El primero dedicado a la perspectiva lineal y aérea (Imprenta de Murguía, 1866) y el segundo a la "pintura general" o de paisaje (Imprenta de Lara, 1867), ambos destinados a los alumnos de la Academia de San Carlos.

El tercero fue Escursión [sic] a la caverna de Cacahuamilpa y ascensión al cráter de Popocatépetl por el profesor de pintura general ó de paisaje de la Academia Nacional de San Carlos Eugenio Landesio, italiano: Escrita en castellano por él mismo. México: Imprenta del Colegio de Tecpam, 1868, que apareció sin ilustraciones. En una reimpresión, seguramente de 1869 aunque siguió manteniendo el año de 1868, fue ilustrado con cuatro fotografías pegadas (el ahora reeditado por la Universidad Iberoamaericana) o con cuatro litografías realizadas por Velasco. En ambas ediciones se reproducen pinturas que hizo Landesio después de sus dos excursiones con otros compañeros de academia, aunque no sus numerosos apuntes que realizó en enero y abril de 1868.

Tan hábil con el pincel como con la pluma, Landesio dejó la siguiente estampa del salón de los Monumentos de la gruta de Cacahuamilpa, en el estado de Guerrero:

El negro de las paredes es superfial, es un tizne, el cual aprovecharon para escribir, rascando con la punta de la navaja, muchos nombres, entre los cuales hallé los de mis amigos [Manuel] Vilar y [Pelegrin] Clavé; hallé también también el de la Emperatriz Carlota y otros.

El graffiti que no consignó Eugenio Landesio decía:

María Carlota,llegó hasta aquí.

Estuvo durante muchos años en el denominado salón de Las Palmeras.

EN LOS ZAPATOS DEL OTRO

2012-01-21T10:53:00.000-08:00

Mayor información sobre este colectivo, en el que participan más de 120 actores y actrices para denunciar la violencia, en http://movimientoporlapaz.mx/en-movimiento/ponte-en-los-zapatos-del-otro/

CABO SAN LUCAS

2012-01-20T15:43:00.000-08:00

La artista y escritora Beth Nelson, quien practica del arte postal o mail art, estuvo a finales de 2011 en Cabo San Lucas, como lo dejó consignado en uno de sus tantos diarios. Lamentablemente no ha subido las pinturas que hizo en California Sur.

REGISTROS PROSTIBULARIOS: GUADALAJARA

2012-01-18T23:35:00.000-08:00

Alejandro Contreras Manríquez me hizo llegar una transcripción de 1994 del reglamento prostibulario de Guadalajara de 1929, donde se lee que a petición del René Célis, presidente municipal, el ayuntamiento publicó el 7 de marzo de ese año el Reglamento para la Tolerancia de la Prostitución.

Está dividido en seis capítulos: I (donde se explica que la prostitución “es un mal social”), II. Clases de mujeres y sus obligaciones, III. De las casas de tolerancia, hoteles y casa de citas, IV. De la inscripción de las mujeres, V De la Separación de Prostitutas y VI. Del Departamento de Sanidad, más los artículos un transitorios.

Las mujeres que deseaban ser prostitutas deberían ser mayores de 18 años, no ser casadas y estar sanas para ejercer el oficio. Después presentarse en el Departamento de Sanidad para ofrecer sus datos generales, entregar dos retratos (uno para su libreta y otro para el Libro del Registro General) y su certificado de “buena salud”. Ya inscrita tenía que realizarse semanalmente un examen médico en la Sala de Sanidad, portar su “libreta de tolerancia”, no “exhibirse notoriamente” y notificar su ausencia de la ciudad de Guadalajara o su baja. Las “inscriptas” deberían estar a cargo de una “dueña”, en cuya casa no deberían de vivir más de doce prostitutas.

En muchos acervos de ciudades y entidades de México están perdidos los Registros fotográficos de prostitutas (sin ir más lejos los del DF, nada más y nada menos que del porfiriato a 1940). De las tan mencionadas “libretas” (o libretos como también se le llamó) hay escasos ejemplos, la mayoría de la

década de los treinta o siguientes.

N O T A R E L A C I O N A D A

Miguel Ángel Morales, “Las Poquianchis”, blog Fotografía en México, viernes 4 de junio de 2010, http://miguelangelmorales-fotografos.blogspot.com/2010/06/las-poquianchis.html

H. L. FARABEUF (1841-1910)

2012-01-14T03:20:00.000-08:00

* L.-H. Farabeuf, Précis de manuel opératoire. Paris: G. Masson editeur, 1885. 896 páginas y 600 "figures dans le texte". Medidas: 20 x 13 centímetros.

Por estos días se encuentra a la venta en la página virtual de Mercado Libre (a 2599 pesos; unos 125 euros) esta obra del eminente cirujano Louis Hubert Farabeuf (1841-1910), autor de este ilustrado y sorprendente manual operatorio.

Afortunadamente hay varias imágenes del libro. Caso contrario, en Google books hay una edición de 1909 pero sólo reproducen la portada y su respectiva portadilla.

Este diminuto manual está profusamente ilustrado con dibujos cuya autoría desconozco. Posiblemente sean dibujos a tinta inspirados en fotografías de tomadas por esos años en la Facultad de Medicina de Paris, donde Farabeuf era profesor. Por la gran cantidad de imágenes, creo que son varios los ilustradores de esas láminas.

Muchas de estas imágenes aparecieron en la película ilustrada Apocalipsis 1900 (1963), que dirigió el escritor mexicano Salvador Elizondo (1932-2006), así como ilustraciones de la revista científica La Nature que comenzó a coleccionar en 1962. Seducido por las ilustraciones y la trayectoria profesional del también anatomista, posteriormente publicó la novela Farabeuf o la crónica de un instante (México: Joaquín Mortiz, noviembre de 1965), donde le atribuye al célebre cirujano la autoría del inexistente libro Aspects médicaux de la torture chinoise (con "planches et photo- graphies hors texte") y ser el ejecutor y fotógrafo del suplicio chino Leng Tch'é. Mayores delirios orolianos no se podrían esperar del grafógrafo y ex pintor.

Con tan magníficas imágenes es inexplicable que Elizondo, editor de la vanguardista revista S. Nob (1962) no haya luchado porque el editor de Farabeuf, el español Joaquín Diez Canedo, haya incluido algunos esos dibujos y se conformara con una ridícula y pequeña viñeta.

DR. LAKRA

2012-01-11T17:01:00.000-08:00

Muchos jóvenes asisten a la exposición de Jerónimo López Ramírez (1972), mejor conocido como el Dr. Lakra desde que hacía tatuajes. Hijo de Elisa Ramírez Castañeda y del pintor y promotor cultual juchiteco Francisco [López] Toledo, es de agradecerle que no sea otro más de los aburridos "toleditos".

Sin embargo, sigue por la ruta erótica y hasta fálica de su padre, como es visible en la parte última, donde hay unos espermatozoides gigantes con caras femeninas, casi cercanos al techo.

Lakra tiene una nostalgia por los años idos, incluidos ídolos como Pedro Infante. Utiliza como soporte revistas norteamericanas de los años cincuenta, portadas de la segunda época de la benemérita revista Vea (1944-1955) o el cartel central de Yo (1974-1986), con sus diferentes subtítulos. A la izquierda, la vedette Yari Caballero.

Dr. Lakra, del 8 de diciembre de 2011 al 11 de marzo de 2012.

Museo de la ciudad de México, Pino Suárez número 30, Centro Histórico de la ciudad de México.

IZTA Y EL POPO

2012-01-10T16:27:00.000-08:00

Luna llena en la madrugada, cielo limpio en la tarde y la fumarola desapareció en minutos.

LAS GALLAS ESQUINA LAS CRUCES

2012-01-08T15:58:00.000-08:00

Las cámaras de El Foco fueron a la esquina de Las Gallas (hoy Mesones) y Las Cruces, en pleno centro de la ciudad [1], donde Héctor de Mauleón hizo un rápido recuento de las primeras casas de tolerancia de la ciudad de México, que abrieron en 1538. Inició como una accedoria y después otras españolas ampliaron los servicios a dos solares. Su información no fue tan municiosa como la que incluyó en su Twitter.

El reportaje me hizo evocar que hace más de treinta años el arquitecto Armando Jiménez me llevó a esa ex ardiente intersección colonial. La conocía porque años antes había incluido algunos dibujos -tal vez suyos- en su Nueva picardía mexicana (1971), de la calle y de las dos placas que existe en la actual Casa Castillo. Desgraciadamente no ofrecía datos de las pioneras españolas en su libro. El dueño del inmueble es arquitecto Salvador Castillo Torres, coleccionista de los disfraces, pintura y murales en papel de José Gómez Rosas (1916-1977), mejor conocido como El Hotentote. En su memoria abrió La Fonda El Hotentote, a unos cuantos pasos de ahí, sobre Las Cruces.

De Mauleón menciona en su cuenta de twitter que para 1670, "un decreto enumeró a las gayas [sic] más famosas. Sus apodos: la Chinche, la Sedacito, la Vende Barato, la Prisca y la Manteca". Las prostitutas "eran tan solicitadas que circulaban en carroza, tenían criados de librea y se posaban en cojines durante las misas".

"Calle de las Gallas esquina Las Cruces", tinta y lápices de colores, 24 x 32 centímetros

N O TA

1.- “Calle de las gallas”, blog Miradas a los medios, domingo 8 de enero de 2012, http://moralex-cine.blogspot.com/2012/01/calle-de-las-gallas.html

EL ACCIDENTE DE FRIDA EN 1925

2012-01-07T03:22:00.000-08:00

En 1925, en la ciudad de México, fue el año del revolucionario espectáculo teatral BaTaClán (donde francesitas y después las copionas mexicanas comenzaron a semi-desnudarse) y del accidente que sufrió Frida Kahlo. Pasadas las 7 de la noche del jueves 17 de septiembre de ese año el autobús en el cual viajaba la joven, de 18 años, fue embestido por un tranvía. Al año siguiente hizo un dibujo, a la manera de los ex votos, rememorando ese accidente. Plasmó en la parte superior al camión segundos antes de su choque con el semivacío tranvía. En la parte inferior, del lado izquierdo se ve la esquina de un edificio que semeja un mercado. También está su rostro y se dibujó sobre una camilla perteneciente a la Cruz Roja, con la pierna izquierda enyesada al igual que su brazo.

Entrevistada por Raquel Tibol la misma Frida Kahlo le comentó equivocadamente que el accidente fue frente al mercado San Juan. Hayden Herrera transcribe esa entrevista en su Frida: una biografía de Frida Kahlo (Diana, 1985), pero cambió el nombre del mercado por el de San Lucas, el cual erróneamente ubica en Cuauhtemótzin (actual Fray Servando Teresa de Mier) y 5 de Febrero. El camionazo fue efectivamente frente al desaparecido mercado San Lucas y no en el de San Juan. Este mercado, que aún se encuentra en la acera norte de Arcos de Belem, casi esquina de Eje Central y frente a la Fuente de Arcos de Belén, y el de San Juan Ernesto Pugibet están ubicados a más de un kilómetro, hacia el poniente, de donde fue el choque.

En este retablo contemporáneo (posiblemente de Alfredo Vilchis o alguno de sus dos hijos), encargado supuestamente por los papás de Frida, el fotógrafo y cineasta Guillermo Kahlo [1] y su segunda esposa Matilde Calderón de Kahlo, se advierte que un tranvía está próximo a estamparse contra camión en una curva, siguiendo el esquema de Frida. El retablero escribe que el accidente fue 1925 en la esquina de “Cuauhtemozin [sic] y Calzada de Tlalpan”. Esta intersección jamás existió como tampoco la imaginada por Hayden Herrera.

El tan citado accidente fue en el cruce de Cuahutemotzín (ya para entonces con varias casas de prostitución hacia al poniente) y calzada San Antonio Abad, a unos cuantos pasos del hoy desaparecido mercado San Lucas. Sería interesante investigar la ruta del camión y ver si el tranvía iba efectivamente a Xochimilco o a Tlalpan.

N O T A

1.- Véanse mis textos sobre su trayectoria fotográfica ( http://miguelangelmorales-fotografos.blogspot.com/search/label/KAHLO%20%28GUILLERMO%29) y de ignorado cineasta (http://moralex-cine.blogspot.com/2009/09/el-camarografo-guillermo-kahlo.html)

FRENTE FRÍO 23

2012-01-06T06:53:00.000-08:00

Inyecciones contra la faringitis

Acuarela / papel,
jueves 5 de enero de 2012

CAÑÓN DEL SUMIDERO

2012-01-05T12:30:00.001-08:00

Óleo / tela, 20 x 15 centímetros, jueves 5 de enero de 2012.

ALFREDO VILCHIS

2012-01-05T04:12:00.000-08:00

Desde el 3 de noviembre de 2011 este retablero nativo de La Lagunilla expone su "Revolución imaginada" en el Louvre, cuyas imágenes fueron publicadas en un libro del mismo título inconseguible, con el apoyo del traductor y curador Conrado Tostado. Vilchis también expone en París otros ex votos en la galería Frederic Moisan.

En la segunda parte de su artículo "El auge de los ex votos pintados", aparecido en esta ocasión el sábado 31 en el suplemento dominical La Jornada Semanal, la crítica Germaine Gómez Haro escribe:

"El trabajo de Alfredo Vilchis (México, DF,1956) consiste en hacer una crónica pintada de episodios históricos, como es el caso de los que se presentan en el Louvre, inspirados en la Revolución mexicana, y de acontecimientos del devenir cotidiano de nuestro tiempo, como son la violencia de género, el alcoholismo, los secuestros, la delincuencia organizada, la injusticia social y la impunidad, el narcotráfico, los emigrantes clandestinos, la prostitución, el sida, las cuitas de los homosexuales, etcétera. Autodidacta, Vilchis comenzó hace unos veinte años a pintar exvotos y a venderlos en un puesto de la Lagunilla, donde lo conoció el célebre artista francés Hervé di Rosa, quien lo introdujo en Francia a través de un libro publicado por la editorial Seuil en 2003: La calle de los milagros. Paralelamente a la exposición en el Louvre, la galería Frédéric Moisan presenta una muestra individual de Vilchis –Exvotos contemporáneos mexicanos– integrada por más de un centenar de piezas recientes que han tenido una respuesta asombrosa entre el público de ese país. Como el de todos los retableros de barrio –que ya no abundan–, el trabajo de Vilchis no tiene la menor intención de ser una “obra de arte” en los términos impuestos por los cánones del arte contemporáneo; sin embargo, posee cualidades intrínsecas que a menudo ya no encontramos en la pintura “calificada” : son obras de cuidada factura que revelan la frescura y espontaneidad del alma del pueblo mexicano que busca plasmar en imágenes de fácil lectura las historias de sus tragedias y tribulaciones, según afirma el propio autor: “Es un trabajo muy hermoso pero muy doloroso. Hay que hacerlo con respeto, no solamente por el dinero; somos los mensajeros de los sentimientos de la gente.”

STEPHEN WILTSHIRE

2012-01-04T07:44:00.001-08:00

En su película 39 escalones (1933) el gran Alfred Hitchcock da un papel determinante a Míster Memory (Wylie Watson), una insólita atracción teatral que recuerda datos y fechas históricas. Seguramente Jorge Luis Borges vió esa cinta porque años después escribió un cuento dedicado a Funes, "el memorioso", cuya prodigiosa memoria le impider vivir.

Hace algunos meses una señora al ver un paisaje mío me comentó sorprendida que qué buena memoria tenía. Le argumenté que al contrario: tenía tan mala memoria que tenía que tomar apuntes. Y mi mala retención la he comprobado cuando he tratado de plasmar imágenes que vagan por mi mente o que aparecen en mis sueños. Aunque la imagen la tenga presente soy incapaz de plasmarla ya no digamos en la pintura, ni siquiera en un bosquejo.

En 2008 esbocé una gran sonrisa irónica ante cédulas de los malhechos dibujos del brasileño Vik Muniz, que más o menos señalaban dibujos de memoria de la revista Life. Esta moda sin duda proviene de los éxitosos dibujos de Stephen Wilthire, un joven autista londinense nacido en 1974. Esta mañana he visto en YouTube los panoramas que realiza con estilógrafo. Su hermana Anette dice, modestamente, que es una "cámara viviente que" registra todo. En diversas ciudades lo han subido a helicópteros privados para que después ofrezca sus versiones de esas ciudades. He aquí su versión de Roma y de Manhattan.

COHETES GUATEMALTECOS

2011-12-31T10:53:00.000-08:00

En la zona fronteriza de Chiapas y hasta San Juan Chamula, hay una gran cantidad de cohetes y fuegos artificiales procedentes de Guatemala. Me encantaron los dibujos de estos paquetes que venden a 15 pesos. Hay ilustraciones de Rambo, La Tropical y El Pelícano (doble click para ver mejor). Hace años me gustó el dibujo y diseño de la cerveza Gallo, cuando vi un anuncio antiguo en Malacatán.

TUXTLA GUTIÉRREZ

2011-12-30T12:44:00.001-08:00

Manuel Suasnávar (nacido en el DF pero con ascendencia chiapaneca) decoró diversas telas que fueron colocadas en los muros del Ayuntamiento de esta ciudad capital. Hay temas dedicada a la marimba, a la bio-diversidad, a los personajes principales y extravagantes (los heterodoxos, los denomina) y al casino Tuxtleco, entre otros. A la derecha, en el extremo superior derecho, pintó una serigrafía impresa en tela del rostro del poeta Jaime Sabines (1926-1999). En honor suyo, un mirador se llama "Los Amorosos", como su célebre poema.

El reloj de la Catedral de San Marcos, comenzada a construir en 1560 y cuyo león representa al evangelista, tiene la característica que cada hora, salen los doce evangelistas, con diversas tonadas musicales.

Tinta / papel, 24 x 32 centímetros,
martes 27 de diciembre de 2011

El centro de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez sufre la dolorosa y lentísima destrucción y reconstrucción de sus banquetas, que han sido reducidas, lucen altas y con bahías de estacionamiento, lo que dificultará el tránsito vehicular. Vi, sobre la avenida Central, los muchos movimientos que tuvo que hacer un camión para entrar a una callecita, ante los claxonazos de los automovilistas varados.
Hay poco presencia de graffitis y pocos murales urbanos, como este de "Vote por México".

SAN JUAN CHAMULA

2011-12-28T09:33:00.001-08:00

Este mítico poblado, con 59 mil habitantes, se encuentra a 20 metros arriba de la ciudad de México. No se si el sonido prometía en tzoztil remedios, ni tampoco se si el mural que promovía el uso de condón estaba en ese idioma. Lo único que entendí era precisamente "condón". La "renta" de baños cuesta 5 pesos y 20 entrar a la iglesia de San Juan Bautista

San Juan Chamula, tinta / papel, 24 x 32, martes 27 de diciembre de 2011.

Sobre la carretera a San Juan Chamula, a tres tres kilómetros antes de entrar a San Cristóbal de las Casas se encuentra el Restaurante Jardines de San Cristóbal, inaugurado en 2005 y que cuenta con extensos jardines verdes. El bufette sale casi sale en 250 por persona (incluidos los 40 del "servicio") y se puede disfrutar de caldo de camarón, crema de elote, caldo de chipilín con bolitas, empanaditas, chicharrón, ensalda de nopales, mole con pollo, carne asada (sólo Tbone) y dulces de la región más el café. Las tortillas las colocan dentro de un tol o jícara.

CHIAPA DE CORZO

2011-12-26T17:11:00.001-08:00

A 15 kilómetros de Tuxtla se encuentra Chiapa de Corzo, la primera capital de la entidad bajo el nombre de Villa Real de Chiapa. Por una enorme fila de autos, camionetas, sprinters y camiones turísticos, tuvimos que esperar más de media hora para avanzar medio kilómetro y llegar a la plaza principal Ángel Albino Corzo, donde se encuentra la fuente Real Corona, una construcción de 1562 con influencia árabe. Siguiendo este mismo estilo mudéjar se edificó hacia 1950 su reloj monumental.

Tinta / papel, 24 x 32 centímetros, lunes 26 de diciembre de 2011.

En los portales venden ropa típica. Hay talladores que venden búhos en 600 y en 3,500 pesos un cocodrilo (ya estaba vendido). En un restaurante ubicado rumbo al pletórico embarcadero, fotografié una obra de Carlos Dueñas, que pinta sobre petate. En un primer plano aparece un "parachico", personajes de baile que aparecen en enero de cada año.

Rumbo a la iglesia y ex convento de Santo Domingo venden pozol, una bebida refrescante a base de maíz, cacao y hielo, a 15 pesos la jícara. En la mesa me llamó la atención un servilletero que incluye "La Pila" y mujeres que lucen vestidos de la ciudad, que venden entre 1000 a 11,000 mil pesos, éstos bordados a manos con hilo de seda y con petatillo.

CAÑÓN DEL SUMIDERO

2011-12-26T17:10:00.001-08:00

Por 25 pesos por persona se entra al Parque Nacional Cañón del Sumidero, que cuenta con un circuito vehicular con cinco miradores que en forma ascendente son: La Ceiba, La Coyota, El Roblar, El Tepehuaje y Los Chiapa, desde donde se puede apreciar la impresionantes cañada y el río. El mirador más alto, Los Chiapa, está a una altura de 1,200 metros.

"En La Coyota", mixta / papel, pintura de 18 x 26 centímetros, domingo 25 de diciembre.

Hay tres accesos pluviales para recorrer el caudaloso río: dos se encuentran en el municipio de Chiapa de Corzo y el restante está en la ciudad de Osumacinta. En el embarcadero de Cahuaré hay dos pinturas murales. Una de ellas firmada por Huberto en marzo de 2003 y 2008, me imagino que por haberlo repintado.

RANCHO SAN JUAN

2011-12-24T11:37:00.000-08:00

El jueves 27 de diciembre mi sobrino David Uriel, a quien no veía desde hace muchos años, nos invitó a comer empanaditas (una especie de taquitos de canasta) con pozol. Nos llevó a la entrada de Chamulapa, rumbo a Tapachula, para probar esas delicias. Lamenté no llevar mi block de apuntes.

El viernes 23 fuimos al panteón de Huixtla para ver algunas tumbas. Me pidió que repintara las letras de dos cruces y que le pintara sobre una lámina el nombre de su Rancho San Juan. Al día siguiente fui a su casa. Me invitó a desayunar tamales de chipilín y me dio a aprobar el "armado" asado, como se le llama por acá al peje-lagasrto. Su dura carne sabe a bacalao.

La lámina tenía pegada una calcomanía política, la cual tuve que desprender con la ayuda de mis sobrinos.
Fuimos a comprar esmalte blaco y amarillo para complementar los colores, en una tlapalería cercana. Mi sobrino me pidió que le pintara unas cañas porque las que le habían hecho no me había gustan.
Hice lo mejor que puede en casi dos horas.

Esmalte sobre lámina, 92 x 107 centímetros,
sábado 24 de diciembre
de 2011.

AGUSTÌN CUETO

2011-12-24T04:32:00.000-08:00

Lo encontré sobre la calle Negrete y avenida Central Norte, contra-esquina de la terminal de autobuses de Huixtla. Comenzaba a trazar líneas acompañado de un menor. Me dijo llamarse Agustín Cueto y que desde hace diez años se dedica a pintar rótulos en esta ciudad costera. Antes trabajaba en una aceitera pero se decidió finalmente por las lacas y las brochas. Ignoro si fue el responsable del anuncio de la "cosina" económica Diana, sobre la avenida Central Norte, frente al sitio de taxis.

LA PIEDRA DE HUIXTLA

2011-12-20T09:15:00.000-08:00

Hace un calor soportable sólo en las mañanas y en las noches. La piedra de Huixtla continuamente está rodeadas de refrescantes nubes. Tiene entre 160 y 120 metros de altura, 600 de diámetro y está a 1,200 metros sobre el nivel del mar. Entre los peñascos mundiales, está ubicado después del Peñón de Gilbraltar (426 metros, Gran Bretaña), Pan de Azúcar (396, Brasil) y de Peña Bernal (360 en Querétaro, México).

Mixta / papel, 24 x 32 centímetros, martes 20 de noviembre de 2011.

Tinta / papel, 24 x 32 centímetros, sábado 24 de diciembre de 2011.

DEL OCÉANO GALLETERO

2011-12-17T09:18:00.001-08:00

LOS DIBUJOS DE "FAUNA"

2011-12-13T17:14:00.000-08:00

El fotógrafo y crítico de la fotografía Joan Fontcuberta y Pere Formiguera inventaron las acuciosas investigaciones del naturalista alemán Peter Ameisenhaufen y de su ayudante, Hans Von Kubert, quienes reunieron diversos testimonios de un bestiario insólito.

Fauna (1985), instalación multidisciplinaria, reúne 210 piezas, entre fotografías, radiografías, dibujos, apuntes, cámaras fotográficas, pinceles, colecciones y animales en formol o disecados. Me gustaron muchos los dibujos y, sobre todo, el papel cuadriculado donde están plasmados los animales.

Texto completo:

1.- Los dibujos de “Fauna”

2.- Las fotos de “Fauna”

Fauna, del miércoles 9 de noviembre de 2011 al 14 de marzo de 2012.

Museo Universitario del Chopo, Doctor Enrique Gónzález Martínez número 10, colonia Santa María la Ribera, cerca de la estación Revolución del Metro y del Metro Bus, Ciudad de México.

MURALES JUSTICIEROS

2011-12-12T23:43:00.000-08:00

* Murales de la Suprema Corte de Justicia. México : Conaculta-Suprema Corte de Justicia, diciembre de 2010, 210 páginas de 29 x 24 centímetros. Reproducciones fotográficas a color. Pasta dura.

En 1941, durante el sexenio del presidente católico Manuel Ávila Camacho, inauguraron el inmueble que se encuentra en contra-esquina de Palacio Nacional.

Se encargó al afamado muralista José Clemente Orozco (Ciudad Guzmán, Jalisco, 1883-DF, 1949) pintar los murales titulados “Las riquezas nacionales”, “El Movimiento social del trabajo”, “La justicia de los hombres” y “La Justicia metafísica”. Me supongo que son frescos, porque el libro no lo señala.

Más apocalíptico que casi su contemporáneo Orozco, el norteamericano George Diddle (Filadelfia, 1885-Nueva York, 1973) pintó el fresco “La guerra y la paz” (1945). Me encantan sus escenas de guerra más que las de las pacíficas.

Héctor Cruz García (Chimalhuacán, Estado de México, 1932) pintó unos edulcorados los paneles “Génesis”, “Nacimiento de una Nación” y “Orígenes de la creación de la Suprema Justicia de la Nación” (Resinas y acrílicos / tela sobre triplay, diciembre de 2000) sobre rojos y negros. Una de sus obras fue empleada en la portada del voluminoso y pesado libro.

En “La historia de la Justicia en México” (acrílico / tela pegada a triplay), Luis Nishizawa (San Mateo Iztacalco, Estado de México, 1918) se dejó influir por Jorge Camarena.

En “Todo movimiento social es justicia” (acrílico / tela, 2007), Leopoldo Flores (San Simonito, Estado de México, 1934) pinta bandas negras, rojas y ocres bajo héroes de históricos tratados como personajes de historieta.

Ismael Ramos (DF, 1959) pinta “La búsqueda de la justicia” (acrílico / tela, 2007) evocando escenas prehispánicas.

Realizados en La Tallera, casa-estudio-museo de David Alfaro Siquieros en Cuernavaca, Rafael Cauduro (DF, 1950) pintó “Un clamor por la justicia” y “Siete crímenes mayores” (acrílico y óleo / madera entelada, 2006-2009) con el tema de tzompantli, archivos viejos y paredes enladrilladas.

“Caminos de palabras y silencios”, “De hombres y mujeres” y ”De recuerdos y olvidos” (Acrílico y óleo / tela pegada a triplay y papel fotográfico), se titulan los murales de Santiago Carbonell (Quito, 1960). Sus desnudos femeninos se cubren su pubis con ridículas esferas.

LOS VOLCANES DESDE VILLA COAPA

2011-12-11T09:34:00.000-08:00

Óleo / tela-macocel, 11 x 21 centímetros, noviembre de 2011

APUNTE DEL POPO

2011-12-11T03:20:00.000-08:00

Ya se cumplen cinco años que hice un díptico con la tranquila Iztaccíhuatl y del humeante Popocatépetl. Subí a un cerro, acompañado de mi padre y hermano, para realizar este apunte del Popo.

"Iztaccihuatl y Popocatépetl"(díptico y parte derecha), acrílico / papel, 13 x 37 centímetros, diciembre de 2006.

DIEGO RIVERA EN GOOGLE

2011-12-07T22:13:00.000-08:00

Con motivo del 125 aniversario del natalicio de Diego Rivera (1886-1957), este jueves Google le dedica el "doodle" de su portal a él (a quien vemos arriba de un mural) y a Frida, admirando su obra.

LOS MUROS

2011-12-04T14:08:00.000-08:00

"Si ellos tienen
los medios de
comunicación...
nosotros los muros",
graffiti en un pueblo
de Xochimilco.

EL ARTE EN MÉXICO

2011-12-02T17:18:00.000-08:00

* Galería de pintores modernos mexicanos por cortesía de la Cervecería Cuauhtémoc de Monterrey, N. L. México: La Enseñanza Objetiva, 1934-1935. 3 páginas impresas en sepia y negro. En la contraportada aparece un anuncio de la empresa cervecera a color. 28 x 21.5 centímetros.

El antecedente de este folleto cultural fue el Boletín Mensual Carta Blanca (ca. 1930). El poeta, dramaturgo y guionista cinematográfico Javier Villaurrutia animó estos materiales, invitanto a colaborar a los más importantes poetas (Jorge Cuesta, el mismo Villaurrutia), dramaturgos (Celestino Gorostiza), filósofos (Samuel Ramos), críticos (Luis Cardoza y Aragón, Antonio Castro Leal) y pintores-críticos (Carlos Mérida), para que escribieran sobre la obra de muralistas (Diego, Orozco) y nuevos pintores (Tamayo, Castellanos, Lazo y Revueltas). Los folletos fueron impresos en cartulinas, dobladas a la mitad, por la empresa La Enseñanza Objetica, una de las pioneras en la ciudad de México en la impresión de cromos a color, que perdió el mercado ante Galas de México. La serie incluyó los siguiente pintores:

No. 1 Diego Rivera. Texto de Samuel Ramos
No. 2 Julio Castellanos. Texto de Luis Cardoza y Aragón. Fotografía de Manuel Álvarez Bravo.
No. 3 José Clemente Orozco. Texto de Jorge Cuesta. Fotografía de Galería Central de Arte Moderno.
No. 4 Agustín Lazo. Texto de Xavier Villaurrutia.
No. 5 Fermín Revueltas. Texto de Carlos Mérida. Fotografía de Ruiseco.
No. 8 Rufino Tamayo. Texto de Celestino Gorostiza.

* El arte en México: pintura colonial por cortesía de la Cervecería Cuauhtémoc S. A. de Monterrey, N. L., "Fotolitografiado en México La Enseñanza Objetiva", ca. 1937, 4 páginas, 28 x 21 centímetros. .

Continuación del Boletín Mensual Carta Blanca (ca. 1930) y la Galería de pintores modernos mexicanos (ca. 1934), este folleto se dedica a realizar semblanza sobre pintores novohispanos.

No. 6 Juan Tinoco [pintor poblano] por Antonio Castro Leal.

ROBERTO MONTENEGRO EN MALLORCA

2011-12-01T00:45:00.000-08:00

Hace una sema- na revisé los dos discos que integran México en España (2010, DVD-Rom). En el primer disco el director del video Miguel Gleason entrevista fuera de cámara a Jaume Munar, jefe de divulgación institucional del Parlamento de las Islas Baleares, quien explica los cuatro laterales (dos largos y dos cortos) que Roberto Montenegro (Jalisco 1887-ciudad de México 1968) pintó en Malloca entre 1917 y 1919, en el entonces Círculo Mallorquín, actual sede del Parlamento.

En su libro Entre dos mundos:
los murales de Roberto Montenegro (UNAM, 1994; hay una segunda edición) Julieta Ortiz Gaitán fecha en 1919 estos óleos sobre tela, pero al ver el video se observa que el muralista los comenzó en 1917 y terminó "en mayo MCMXIX", como lo atestigua uno de los dos medallones que hizo para el plafón.

Además de ver los murales a color y en contra-picada (hubiera sido deseable que los captara o fotografiara a la altura de los murales), fue una sorpresa fue ver el auto-retrato de Montenegro que estuvo oculto en el Círculo Mallorquín.

Casualmente el pasado martes 29, el periódico El Universal publicó un reportaje de Sonia Sierra, donde entrevista a Julieta Ortiz Gaitán, sobre el abandono que sufren los murales de Montenegro en la ciudad de México.

TURNER 1909-2011

2011-11-26T15:31:00.001-08:00

El periodista socialista John Kenneth Turner (1878-1848) fotografió mesones porfirianos en 1909. Una de esas imágenes aparece en su polémico libro Barbarous Mexico (1911). Gracias a un flashazo a la mitad noche captó la miseria en la que se hacinaban los trabajadores urbanos -incluidos niños-, quienes debían pagar tres centavos por un pestilente petate.

Ocho de la mañana de este agónico noviembre. Tres traga-fuegos duermen a unos cuantos metros del edificio que fue o es del Senado y del periódicode La Prensa, en plena avenida Reforma y avenida Hidalgo. Gracias a las conquistas revolucionarias de priístas y perredistas no pagan por dormir en plena banqueta, ni los rayos del sol son capaces de despertarlos.

CÓDICE TUDELA (1540)

2011-11-25T01:34:00.000-08:00

En 1948 José Tudela de la Orden, subdirector del Museo de América de Madrid, adquirió a Pilar Bermúdez de Castro y Feijó un códice, posiblemente de 1540, que fue depositado en junio de ese año en el acervo. Se supone que el códice pictográfico, conocido desde entonces como Tudela o del Museo de América, es una copia de un más antiguo actualmente perdido.

Entrevistado por Miguel Gleason para México en España (2010, DVD-Rom, disco 2, título 5), el investigador español Juan José Batalla, quien realizó su tesis doctoral sobre el Tudela, señala que ha sido prototipo para otros códices aztecas posteriores. Para ilustrar su hipótesis, habla sobre un desnudo que fue reelaborado para el Códice Magliabechiano (datado entre 1562 y 1620).

En el folio 52 del Tudela aparecen dos figuras. Una de ella está desnudo y la segunda cubierto con una manta. En ésta se ven motivos (al igual que en su pierna derecha) que van a ser transformados.

En el Códice Magliabechiano las figuras se funden en una sola: ahora se ve a un indígena, con tapa-rabo, atravesado por una espada con varias puntas, en una página dedicada a la autoflagelación y automutilación. Abajo de él uno se corta la lengua y otro su oreja izquierda.

SAN ANTONIO ABAD

2011-11-21T05:46:00.000-08:00

Con la aparición de los hoteles Gran Hotel Amazonas y Encanto (ahora con habitaciones a 180), el panorama hotelero de la calzada de San Antonio Abad cambió de fisonomía, a pesar de que existía el Mexicali que se ostentaba como de "primera clase", "totalmente alfombrado" y con marquesina que prometía espectáculos. Sin embargo, los ruinosos hoteles de la colonia Obrera (como el Goya, Atila, Las Américas, del sur al norte), con calles de nombres de poetas (excepción del poblano topógrafo e ingeniero Arriaga), siempre dieron cobijo a las señoras que prestan sus servicios sobre la avenida. No recuerdo desde cuándo más al norte, casi esquina con José T. Cuéllar, rumbo al Zócalo, aparecieron en las madrugadas travestis con minúsculas ropas inquietando a los automovilistas. Frente a la estación del Metro Chabano estuvo durante muchos años un hotelucho cuyo nombre hubiera gustado a Julio Cortázar: Maga. Hace diez años o más fue sorpresivamente remodelado y cambió su ruinosa fachada por cristales ahumados y aluminio oscuro. En uno de sus muros colocó un pícaro anuncio: "¿Crisis? ¿Cuál? Visítenos. $ 140". La promoción del Maga apareció durante algunos meses en un programa televisivo de Brozo, aunque me sostenían que no correspondía a ese hotel sino a otro. Sin embargo, el mensaje era el mismo.

DANIEL SADA (1953-2011)

2011-11-19T13:29:00.000-08:00

Fue en agosto o septiembre de 1992 cuando por recomendación de Alejandro Sanciprián y visto bueno de Daniel Sada, llegué al proyecto de la revista Pistas, que dirigía la alta poeta Andrea Montiel, ex esposa del pintor Leonel Maciel. Las oficinas estaban en el primer piso de la avenida Morelos y Bucareli, a un costado del periódico Novedades. Ahí ya estaba el poeta Glenn Gallardo, recién desempacado de París, donde se había ganado la vida como pianista, y una runfla de periodistas, reporteros y columnistas, tan ineficaces como chismosos. Daniel ya estaba harto de que le dieran largas a la salida del semanario cultural, de donde era el consentido de Andrea, y ponderaba abandonar el barco del Grupo Pirámide para dedicarse de lleno a escribir en forma profesional. Lo ayudaba a transcribir sus escritos Glenn, quien capturaba los textos en discos de 3/4, hoy unas antiguallas como las computadores que tenían que calentarse como una hora. En horas de trabajo Sanciprián se estableció frente a las oficinas oficiales de Pistas, en un tendajón donde vendían cerveza y tragos desde las nueve de la mañana, antes de salir los mañaneros sopes y huevos revueltos, o en CU, nombre clave que no significaba Ciudad Universitaria sino Correo de Ultramar, una cantinucha ubicada en un edificio que fue mudo testigo de la Decena Trágica. No recuerdo que Daniel haya visitado esos locales. No se despidió de nadie. Muy pronto supimos de sus éxitos y que me contó ocho años después que había dedicado un poema. ¡ Qué manera de aceptar su destino literario !

EL HADA VERDE NO LLEGÓ A MÉXICO

2011-11-12T17:44:00.000-08:00

Hay una buena iconografía europea y norteamericana sobre los efectos del licor a base de la Artemisia Absinthium, conocida como ajenjo o absenta. Además de una buena y breve entrada en wikipedia sobre esta bebida verde que fue famosa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, existe un Museo Virtual dedicado a ella [1], donde se pueden encontrar fotografías, pinturas, libros, hemerografía e implementos que se utilizaban para consumirla (como su famosa cucharilla). Ahora mismos dos blogs que consulto, Morbid Anatomy y El Dibujante 2.0, incluyen dos obras sobre este licor.

Durante sus amenas Dosis de Ciencia (UNAM, 2011), con ilustraciones de Ana Viniegra y animación de Francisco Ortuño, el doctor René Drucker Colín habló sobre el afamado licor entre la bohemia europea [2]. Comentó que su leyenda como bebida que potenciaba la creación hizo que la tomaran pintores como Van Gogh, Cezanne y Degas (ilustrados como se ve abajo). Por sus efectos "alucinógenos" fue prohibida en Europa en 1915. Hace poco, en unas cavas de personas adineradas de aquella época, se descubrieron varias botellas de ajenjo y un análisis contemporáneo demostró que eran muy bajos los efectos de la tujona pero era del 70 por ciento el alcohol que contenía. Con lo que se demostró, según Dricker Colín, que más que alucinaciones los consumidores fueron víctimas de tremendas borracheras.

En México el ajenjo fue ingerido hasta la década de los años treinta. Lo extraño es que sólo se mencionan gráficamente sus efectos en caricaturas e ilustraciones pero en ninguna pintura, ni siquiera como una alusión, como este cuadro del español Ramón Casas (1866-1932), titulado "La joven decadente (A la vuelta del baile)" (1899, 46.5 x 56 centímetros), donde por el verde desprendemos que ella consumió unas copas de la afamada bebida.

N O T A S
1.- http://www.oxygenee.com/absinthe/
2. Se puede ver en You Tube en: http://www.youtube.com/watch?v=sDvOeHaUiLw

LAS PAREDES OYEN

2011-11-11T23:50:00.000-08:00

En 1969, un compañero de la Escuela Nacional de Artes Plástica, me comentó que en la película Repulsión se escuchaban "sonidos de la pasión amorosa", como los describe la wikipedia. En efecto, hacia el minuto 20 la frágil manicurista Carol Ledoux (Catherine Denueve) escucha esos sonidos de su hermana y comienza su ruptura psicológica.

Recientemente una compañera, al trasladarse a su nuevo hogar, comenzó a despertarse en diversas horas de la noche, como Carol, con los diversis matices de los "sonidos de la pasión amorosa" de sus vecinos, a quienes sólo conoce a través de la pared. Gritos, malas palabras y golpes vespertinos culminan con los protagonismos de ella. Inevitablemente le recomendé ver la cinta que Roman Polanski filmó en 1964.

CARA DE NIÑO 2

2011-11-10T11:43:00.000-08:00

ÚLTIMOS ÉXITOS DE AGUSTÍN LARA

2011-11-06T12:14:00.000-08:00

* Tangos, sones, boleros, danzones y canciones: Creaciones de Toña la Negra. Últimos éxitos de Agustín Lara. Colección 7, número 82. Sin pie de imprenta, ni año, 20 páginas. 17 x 11.5 centímetros.

Con motivo del 31 aniversario del fallecimiento del compositor Agustín Lara (1897-1970), el Flaco de Oro, me acordé de este popular cancionero que posiblemente publicó hacia 1935 el impresor Salcedo, ya que un anuncio suyo viene en la penúltima página. Otros impresores que pudieron editar este ejemplar son A. Reyes y E. Guerrero.

Llama la atención que el descuidado tipógrafo, entre otros errores, haya escrito "Cuvancha" en lugar de "La cumbancha", de 1934. De este año es "Oración caribe", máximo éxito de Toña La Negra, cuya letra no se incluye.

ACCESO SURORIENTE

2011-11-06T07:12:00.000-08:00

Está abajo de la avenida que en 1899 se llamó de San Juan, según mapa impreso por Ramón de S. N. Araluce que me envió el investigador Fernando Rojas. Mientras él tiembla de frío, arriba escuálidas y pequeñas teiboleras animan a los paseantes a entrar a uno de los dos candentes men's clubs.

REPARTIDOR DE PAN

2011-11-05T12:46:00.000-07:00

Tiene que levantarse a las 3 de la mañana para abordar media hora después el primer camión de Chalco-San Lázaro. Después se sube a un micro que lo deja en la panadería “Las Merceditas”, frente a la Oficina Central del Registro Civil de la ciudad de México. Llena varias bolsas de plástico con bolillos, teleras y pan de dulce que deberá entregar entre los cliente de la colonia Roma. “Llego hasta la calle de Sinaloa”, me dice. Son las seis, hora de comenzar a pedalear el triciclo del patrón español y de la carrera del ratón por entre el pan blanco.

EL CONVENTO Y LOS INDIGNADOS DEL SUR

2011-11-02T15:20:00.000-07:00

El Convento está en una construcción colonial que perteneció a la orden de los camilos, contraesquina del Parque Frida Kahlo y a unos cuantos pasos de la Casa de la Malinche, en el barrio de la Concepción o "Conchita". En 1957 comenzó a funcionar como establecimiento comercial. En los sesenta fue un café cantante y después cambió de giro por el de restaurante. Este día estuvo adornado con pocos
motivos de Día de Muertos pero me llamó
la atención su fuente.

A unos cuantos pasos al nor-poniente está el atiborrado jardín Centenario, con una enorme carpa de la delegación donde hay ofrendas. El kiosko principal de Coyoacán sigue ocupado, como desde hace tres semanas, por integrantes del movimiento mundial de los Indignados pero este grupo se llama "Acampada Sur de los Indignados", según un cartelón. Otro, en la entrada, informa que aquí "todos hablamos a título personal". Los jóvenes -muchos de ellos en tiendas de campaña- exhiben carteles, ofrendas y un maniquí para protestar contra los feminicidios. Hay una frase del activista africano Steven Biko (1946-1977) y otra señala: "El 1 % de la población tiene el 43 % ciento de la riqueza, mientras que el 99 % restante tiene 57 % dividido".

ALEBRIJES MONUMENTALES 2011

2011-11-02T06:39:00.001-07:00

Al mediodía del sábado 22 de octubre salieron del Zócalo, desfilaron por quinta ocasión por la avenida Madero rumbo al Paseo de la Reforma, donde permanecieron en las aceras norte y sur del monumento a la Independencia

a la Diana Cazadora.
Ayer regresaron a la plaza de la Constitución los alebrijes, esos seres infernales diseñados por
José Gómez El Hotentote. Los fantásticos animales multicolores son
víctimas de los fríos de la madrugas y del calor infernal del mediodía. Entre los alebrijes monumentales descatan tres robotizados creados por estudiantes del Instituto Politécnicos Nacional. La exhibición, promovida por el Museo de Arte Popular al igual que el desfile, permancerá hasta el domingo 6.

Mixta / papel, pintura de 8 x 13 centímetros,
1 de noviembre de 2011

OFRENDA 2011

2011-11-01T18:11:00.000-07:00

Frente a la estación La Noria del Tren Ligero se montó en la banqueta esta ofrenda, realizada por uno de los vendedores de baratijas.

"Calavera", acuarela / papel

SAN JUDAS

2011-10-30T08:40:00.000-07:00

Desde hace años crece el culto a San Judas Tadeo en la ciudad de México. Todos los 28 de cada mes la iglesia de San Hipólito, en el cruce de Reforma e Hidalgo, en la colonia Guerrero, llegaron numerosos devotos con la imagen del santo. Este viernes 28 no fue la excepción. Desde la madruga los notifieron informaron de gran cantidad de peregrino a ese destino, por lo que el Metrobús había cambiado su ruta.

SOBREVIVIENTE

2011-10-26T16:21:00.001-07:00

Duerme en un crucero antiguamente sórdido y prostibulario, bajo el frío de un inmenso edificio a medio construir desde décadas y la luz de un Oxxo. Esa madrugada soñaba en su naufragio.

Acuarela / papel, 10 x 15 cm., miércoles 26.

EN EL CONGRESO

2011-10-25T15:12:00.000-07:00

Apunte en el XI Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, efectuado en el salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM.

Tinta / papel membretado, 20.5 x 27 cms.

EN EL BIBLIOTECARIO

2011-10-24T17:57:00.001-07:00

Hoy comenzó a circular entre los asistentes al XI Congreso Nacional de Biblioteca Públicas el número 82, julio-septiembre de 2011, de la revista El Bibliotecario, que cumple con esta entrega diez años. En este número de aniversario me publican las siguientes ilustraciones.

EN EL METRO

2011-10-23T11:40:00.000-07:00

El olor a cemento era penetrante en el vagón. Busqué insistemente al pasajero drogado y no lo encontraba. A la siguiente estación el aroma se fue pero casi regresó. Al arribar a la terminal Tasqueña bajé la mirada y descubrí al joven drogado. La supuesta deportista que hablaba insistemente por celular ni siquiera se dio cuenta que debajo de ella viajó el inquietante olor.

EL ARCO

2011-10-23T02:30:00.000-07:00

En la recepción de Hacienda del Mar me topé con la siguiente pintura, una recreación de Cabo San Lucas en el siglo XVII o XVIII. Para decir que es una reproducción me baso en que en la parte frontera había una reproducción ampliada del "Patio del exconvento de San Agustín" (1862) de José María Velasco (1840-1912). La fotografía me salió bastante mala pero lo que me interesa resaltar es el famoso Arco sudcaliforniano, el cual curiosamente no se alcanza a ver desde la costa.

En la Guía turística, histórica y geográfica de México (Promexa, 1984) se dice que es indispensable un paseo marino para ver las caprichosas rocas. "En esta excursión el famoso arco de piedra queda a la vista del turista, representación de lo que el mar ha labrado a lo largo de los siglos de paciente trabajo escultórico". En la portada de ese tomo aparece una fotografía del afamado Arco, tomada desde las aguas del Pacífico.

Un mapa turístico, en inglés, de Cabo San Lucas da una idea de dónde se encuentra el emblema de este puerto y ciudad. El ilustrador dibujó el "Arch" en forma paralela a la marina, cuando en realidad se encuentra en forma perpendicular, ya que se encuentra escondido.(doble click para ver mejor la imagen). Para verlo es necesario alquilar una embarcación.

En una revista editada en inglés, apareció esta fotografía aérea del Arco cuando la marea es baja y se puede transitar por su playa. Es en este tiempo cuando se aprovecha para tomar fotografías publicitarias como la de Expedia, donde se ve a una pareja caminando por la arena.

Llaveros, fotografías, campañas publicitarias y pinturas anónimas recrean a su modo el Arco. Esta pintura, colocada en el descanso de una casa de San José de los Cabos, toma como motivo el emblema de Cabo San Lucas, poniendo en un primer plano una insólita playa y ollas. Y ya no se digan los peces o delfines que surcan el cielo intensamente azul.

"El famoso Arco", acuarela / papel, 9 x 8 cm., miércoles 12 de octubre de 2011.

En un paseo -de casi una hora- tomé este apunte, así como de las rocas llamadas "Tortuga", "Baja California" y la de "Scooby-Doo", así como de la cueva de San Andrés ("donde entra dos y salen tres", explicó el lanchero de inefables lentes negros). Esa tarde alcanzamos a ver muchos y coloridos peces frente a la Playa del Amor, pocos pelícanos y uno o dos leones marinos.

MATAN A KADAFI

2011-10-20T18:05:00.000-07:00

Esta mañana escuché en radio primero la aprehensión y después la "muerte" de Kadafi, el extravagante dictador de Libia. Aquí mi versión (utilizando una imagen de la web) y la de un graffitero, dada a conocer por el periódico El País. Su versión digital no señala de dónde es ese muro, pero me imagino que es Libia cuándo corrió la versión de que había sido detenido, porque el artista callejero pide la horca para el líder. También el caricaturista Helguera dio su versión.

HUESOS BALLENEROS

2011-10-18T17:53:00.001-07:00

En película Bajo California: el límite del tiempo (Carlos Bolado, 1998) el mexicano-norteamericano Demian Ojeda (interpretado por Damián Alcázar) un instalador mexico-norteamericano -obsesionado por haber atropellado de una mujer- realiza una solitaria peregrinación por Baja California. Entre las instalaciones que realiza se encuentra una a base de huesos de ballenas. La idea debió de provenir del artista conceptual Abraham Cruz-Villegas, uno de los directores artísticos de la cinta.

En mayo de 2006, en la desocupada terminal Buenavista, ahora flamante y atestada terminal del Tren Suburbano, el ojeroso, malhumorado y canoso Gabriel Orozco, el artista consentido de los funcionarios culturales del régimen de Vicente Fox, vigilaba que sus seis ayudantes marcaran con lápices los huesos del después denominado Mátrix móvil, instalado en la Megabiblioteca.

El Museo Comunitario de la Ballena César Piñeda Chacón exhibe desde el 19 de febrero de 2009 un esqueleto completo de una ballena azul (Balaenopetera musculus) que mide 25 metros y pesa 120 toneladas. Francisco Javier Gómez Díaz, director de proyectos del museo, dijo en esa ocasión que era la primera vez que se exhibía un esqueleto de ballena azul en México, encontrado en 2007 en la isla San Lázaro de Bahía Magdalena. [1]

A las afueras del restaurante Pitahaya del Hotel Sheraton, en Los Cabos, tiene instalados dos osamentas de ballenas, las dos montadas sobre vigas de madera pintadas de blanco. La primera es una aleta de una ballena azul. La segunda es una ballena picuda de Baird.

<--- Acuarela / papel, pintura de 5.5 x 20.5 centímetros, lunes 10 de octubre de 2011.

N O T A

1.- Ubicado en calle Navarro, entre Altamirano y Gómez Farías, en la Unidad Cultural "Jesús Castro Agúndez" de La Paz Baja California Sur. Información en http://museodelaballena.blogspot.com/2009/03/se-exhibe-esqueleto-de-ballena-azul-de.html

PESCADOS Y PESCADERÍAS

2011-10-16T07:29:00.000-07:00

En el pequeño y limpio mercado municipal de San José de los Cabos, el Alvarado Arámburo, hay pescaderías que lucen pinturas anónimas relacionadas con el mundo marino.

En Cabo San Lucas es común la pesca del Blue Marlin o del Pez espada azul. En la 13a Billfish Tournament 2011, organizada por la Asociación de Hoteleros, ganó éste pez de 543 libras el miércoles 12 y fue exhibido durante algunos minutos en el muelle de un recodo de la Oficina de la Marina, precisamente junto a la rampa, a unos cuantos metros de Puerto Paraíso.

En las playas de Los Cabos hay un pez que es despreciado por su escasa carne. Unos lo llaman "cochito" y otros "chopo". La resaca deposita varios en la arena, los cuales son inmediatamente devorados por cangrejos y pequeños animales carroñeros. Este pescado lo encontré el viernes, sin su ojo, sin labios y con una enorme abertura que dejaba ver dos huesos.

CABO DEL SOL

2011-10-15T19:29:00.001-07:00

En Los Cabos es común ver los campos de golf cercanos al mar. Este se encuentra en Cabo del Sol, unos diez kilómetros antes de llegar a Cabo San Lucas, colindante con el Sheraton.

Acuarela / papel, pintura de 14.5 x 22.5, martes 11 de octubre

APPLE-JOBS

2011-10-07T01:07:00.000-07:00

Ayer comenzó a circular profusamente en internet una imagen de Jonathan Mark, un estudiante de diseño, de 19 años y quien vive en Hong Kong. En ésta se ve la silueta del rostro de Steve Jobs (1955-2011), en otra silueta blanca de la manzana Apple. La imagen la diseñó a fines de agosto, cuando Jobs renunció a su empresa para atenderse el cáncer de páncreas.

ELIOT PÉREZ

2011-10-03T18:57:00.000-07:00

La Prensa, "el periódico que dice lo que otros callan", lo distinguió como "notable pintor urbano autodidacta", leyenda que utiliza en parte en el gafete que porta en su camisa. Años pintado en la Alameda y en el Zócalo, actualmente no lo dejan instalarse los líderes de los semi-ambulantes por lo que visita otros espacios para exhibir su obra. Vende sus óleos sobre cartulina satinada en 20 pesos (un euro) y las más grandes en 30. Dice orgulloso que lleva 40 años en el oficio y le gusta pintar paisajes inventados.

Nacido en Guanajuato, en 1950, y crecido en la fronteriza Matamoros, "de ahí mi nombre", me comenta que utiliza óleos Atl (los más
económicos del mercado) y sonríe cuando dice que utiliza aceite de cocina en lugar del de linaza (yo, por algún tiempo, utilicé aceite Mennen para bebé) y que jamás utiliza ninguno tipo de aguarrás para limpiar los pinceles, cuando los utiliza.

CHAPAS

2011-09-28T15:28:00.001-07:00

Hoy me llegó un sobre enviado por José Luis Forte, desde Mérida, España, con seis botones o "chapas", con dos pinturas que le envié en marzo para un concurso y exhibición de Círculo Vicioso y Día X Menos 50.

Desde aquí, mi agradecimiento a Forte.

DE MEXICO

2011-09-28T15:19:00.000-07:00

Ayer me llegó por correo, enviados por Daniel Leuwers desde Tours, Francia, dos libros pobres, pintado por mí y con poemas de Daniel. Los ejemplares 2 y 4 de Calles de México

y los ejemplares 2 y 5 de Les chiens de Mexico.

RON MUECK

2011-09-27T19:03:00.001-07:00

Una fila para el guardarropa y otra más larga y que serpentea para entrar a ver la exposición.

La mayoría nos enfilamos a la sala 3 e ignoramos la exposición de José Saramago en el primer piso. De nuevo otra espera.

Lo primero que se ve del escultor australiano-inglés es una enorme obra titulada Máscara II (77 x 118 x 85 centímetros). Se trata de su propia cabeza. Son espectaculares los detalles de la barba crecida. Sigue "Mujer con palos", una diminuta regordeta desnuda cargando unas varas y "BB" (2000), un pequeñísimo recién nacido colocado en una pared.

"Man in a boat" (Hombre en un bote, mixta, 2002) nos recibe en otra enorme sala. Tomo un apunte en mi moleskine del año. Es una lata dibujar en papeles tan pequeños.

Tinta y acuarela / papel, martes 27 de septiembre de 2011.

Después de ver a "Pareja acurrucada" (2007), de pequeñas proporciones acostada y semidesnuda, se pasa a la sala final. Hay un enorme pollo colgado, "Naturaleza muerta" (2009), una giganta "En la cama" (de 7 metros por 4 y que asustó con la mirada), "Juventud" (2009), un hombre de color se levanta la camiseta para enseñarnos su herida y el bañista que va "A la deriva" (2009), de lentes negros, con calzón de baño y acostado sobre un inflable, extiende los brazos como crucificado.

Acudí a la exposición para ver si incluían la pieza "Dead man" (Hombre muerto), inspirada en el cadáver de su padre, para realizar un apunte, pero lamentablemente no trajeron la pieza.

"Ron Mueck, escultor, en San Ildefonso"
Del martes 20 de septiembre de 2011 al domingo 5 de febrero de 2012.
Antiguo Colegio de San Ildefonso,
Justo Sierra número 16, Centro Histórico de la Ciudad de México.
Martes: entrada gratuita.

FRASCO

2011-09-25T15:38:00.000-07:00

Acuarela / papel,
15 x 10 cm.,
domingo 25 de septiembre de 2011

FLAMBOYAN

2011-09-20T15:48:00.000-07:00

Acuarela / papel, martes 20 de septiembre de 2011

Acuarela / papel, miércoles 21 de septiembre de 2011

MÁSCARAS DE GUY FAWKES

2011-09-20T15:29:00.000-07:00

Para la novela Guy Fawkes (1840), de William Harrison Ainsworth, George Cruikshank hizo un retrato del frustrado conspirador católico inglés, ejecutado en 1606.

El ilustrador David Lloyd ofreció otra versión de Guy Fawkes para la historieta V for Vendetta (V de Venganza, 1982 y varias ediciones más), escrita por Alan Moore.

La máscara fue popularizada por una película del mismo nombre proyectada en 2006.

El incansable Enrique Flores, ilustrador de El País, captó el domingo 13 de febrero de 2011 a algunos activista y hackers de Anonymous durante su protesta en Madrid.

Después de que en video subido a YouTube, Anonymous aceptó ataques cibernéticos a páginas del Gobierno mexicano, Hernández identificó al presidente Felipe Calderón como integrante de ese

grupo.

Para ilustrar “La generación indignada”, texto del antropólogo social Carle Freixas, aparecido este martes en el periódico El País, Enrique Flores utiliza de nuevo la máscara.

DOMO-VITRAL

2011-09-17T05:27:00.001-07:00

Aún sigue en pie el hermoso domo-vitral de Claudio Pellandini para el Centro Mercantil, hoy Gran Hotel Ciudad de México.

BOTERO PASTELS

2011-09-16T19:59:00.000-07:00

CARA DE NIÑO

2011-09-12T16:38:00.001-07:00

Dos Caras de Niño rasgaron mi sueño. Ayer uno amaneció ahogado y al otro lo tuve que meter en un remolino esta madrugada.

Tinta y acuarela / papel, 10 x 15 centímetros

CERVEAU DE LA NAISSANCE

2011-09-12T10:32:00.000-07:00

* Daniel Leuwers, Cerveau de la naissance: Sobre los dibujos de Miguel Ángel Morales, impreso de 8 páginas duotono, cada una de 25 x 16 centímetros, mayo de 1981. Diseño de Eduardo Morales.

Esta mañana el poeta francés Daniel Leuwers escribió el mismo poema en dos impresos para mi exposición de dibujos en la Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca. Daniel se quedó con el ejemplar 1 y yo con el 2.

DOS MIRADAS AL FASCISMO

2011-09-10T18:55:00.001-07:00

Esta exposición congrega caricaturas, dibujos, ilustraciones, carteles, grabados, fotografías, libros y revistas periódicas que circularon en la ciudad de México entre 1940 y 1946, de grupos fascistas y nazistas y anti-fascistas y anti-nazis (la mayoría estalinistas y obviamente pro-rusos).

Cartel-mural número 13 de la revista 1946, de mayo de 1946. Ilustración de [Gabriel] Fernández Ledesma y virulento poema contra los poetas comodinos de Manuel González Flores.

Termina la exposicion con el gran óleo Hitler, ruinas de la Cancillería de Berlín (1956), de Diego Rivera (1886-1957).

Dos Miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, de
miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, del jueves 4 de agosto de 2011 a enero de 2012.
Museo del Estanquillo, calle de Isabel la Católica 26, esquina Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.